這次拍攝準備的重點，其實就是清宵的起手式。為了能準確抓到那種劍拔弩張又帶著幾分清冷的氣質，拍攝前的排練幾乎花了大半天。這句話對應的是清宵的那句臺詞，也是我踏上修行前慣用的劍招。在動作設計上，我刻意沒有追求大開大合的發力感，而是將重心放在手腕的翻轉和身形的控制上，因為接下來的比劍無關共鳴力，僅僅是劍法和心力的較量。
先聊聊服裝和道具。清宵的衣服以淺藍和純白為主，布料用了大量的薄紗、雪紡，還有各種細密的紋理。飄帶特別多，稍微走動就會纏在一起。為了保證畫面裡的飄逸感，我們在現場加了兩臺大功率風機，控制風速是一個相當考驗耐心的工作，必須讓飄帶飛舞得自然，又不能糊在臉上。那柄發著藍光的長劍是定製的，材質帶有熒光感，配合現場冷色調的燈光效果，在鏡頭裡呈現出一種類似冰晶或者水流結成的質感。鞋履方面，我穿著白色的高跟鞋，配上白色絲襪，站在溼潤反光的地板上，光是找準重心站穩就出了一身汗。
場景佈置特別考究。為了營造出那種靜謐又帶著些許肅殺的氛圍，佈景老師搭了白色的花樹、深色的假山石，還有左右對稱的石燈籠。石燈籠裡透出暖黃色的光，和背景裡巨大的月亮燈以及周圍幽藍的環境光形成了非常明顯的冷暖對比。地面鋪了特殊的材質，灑了水，反射出燈光和倒影，增加了畫面的縱深感。
拍攝過程裡，有幾組動作讓我印象很深刻。比如懸空跳起來單手結印那張，雖然看起來仙氣飄飄，但實際上是靠極強的核心力量硬撐起來的。因為沒有穿威亞，吊在半空中那一瞬間還要控制面部肌肉，嘴角微微上揚帶著遊刃有餘的笑意，這對體力和表情管理都是極大的挑戰。落地的時候還得注意腳下的高跟鞋和溼滑的地板，一旦摔了，這身行頭肯定會溼透。
有一張坐著的姿勢，手裡端著黑色的茶杯。當時我為了找一個合適角度的靠姿，在粗糙的假山石上蹭了很久，白色的絲襪甚至勾破了一點，好在後期老師妙手回春。這組圖的光線很有層次，主光源打在臉部，側逆光勾勒出輪廓，讓髮絲和飄帶的邊緣呈現出一層細細的光暈。
裝置方面，這次使用的是索尼A7M5搭配兩枚鏡頭，FE 24-70mm F2.8 GM II用來拍全身和帶環境的半身，FE 70-200mm F2.8 GM OSS II負責特寫和壓縮景深，保證背景的虛化極其柔美。後期在調色上加強了藍色和青色，壓低了一些高光，讓整體色調偏冷，但保留了燈籠的暖色。
這組清宵的片子從籌備到成片經歷了很多，無論是服裝細節的還原，還是動作力度的把控，都希望儘可能貼近那個關於劍法和心力較量的世界。