この廃墟の魔王ウサギのセットを撮影しようというアイデアは、実はこの衣装を決めた初日から頭の中にありました。潮が引いた後の橋の下の泥潟、剥き出しになったコンクリートの橋脚、幾重にも重なりながら伸びていく透視線――このような巨大なインダストリアル感と荒涼とした空気を纏ったシチュエーションは、キャラクターの白黒の衣装や、どこか壊れそうな空気感と完璧にシンクロしています。
撮影当日は、橋の空洞へと斜めに差し込む柔らかな朝の光を捉えるために、私たちはとても早起きをしました。実際に現地に到着すると、多くの困難が待ち受けていました。泥潟は非常に湿っており、足を踏み入れると泥沙の細かさを肌で感じるだけでなく、くっきりとした足跡が残るほどでした。今回はテーマに合わせるため、私は全編にわたり素足コスプレで撮影に挑みました。足の甲や脚に付着した泥や砂の感触が、かえって戦損（バトルダメージ）感を演出する最もナチュラルな小道具となってくれました。陽光が橋脚の隙間から差し込み、霧の中に美しい光の束（光線）を形成した瞬間、あのディストピア（廃土）を生き抜くような世界観が一気に目の前に広がりました。これこそ橋の下での撮影ならではの醍醐味です。
小道具と衣装のディテールについてですが、手元に抱えている黒い球体型アイテムがこのスタイリングの核心であり、頭上の枯れ蔓の茨の髪飾りや長いウサギ耳と組み合わさることで、白いふんわりとしたワンピースの持つ儚さとの絶妙なバランスを取っています。スカートの裾は、黒いウェーブエッジが施されたアシンメトリーで軽やかなシフォン素材になっており、歩いたり身をかがめたりするたびに、シフォンのフチが風に揺れ、非常に豊かなレイヤーの動的効果を生み出してくれます。この躍動感を捉えるため、撮影中は体とスカートが「疲弊しつつも力強さを失わない状態」に見えるよう、何度も立ち位置を微調整しました。
写真の中には、コンクリートの水台に寄り添うような座りポーズで、脚が泥水のプールのエッジに浸かっているカットがいくつかあります。実際、当時はコンクリート台の冷たくてザラザラとした質感を肌で直接感じていました。また、いくつかの引き（大景）の写真では、画面内における人物の比率が非常に小さくなっており、それがかえって巨大な橋の下の空間感や孤独感をより一層強烈に引き立てています。カメラマンさんの構図のコントロールは本当に見事で、単に人物の形態を記録するだけでなく、引きのカットと寄りの特写（クローズアップ）を交互に切り替えることで、環境の冷徹さとキャラクターの静寂を見事に織り交ぜてくれました。
今回の写真集の撮影は非常に特別な体験でした。スタジオ内で緻密に作り込まれる室内撮影とは異なり、自分をありのままのリアルな自然環境の中に投げ込んでぶつかり合うようなプロセスでした。泥地を素足で走り、重い小道具を抱え、佇まいを整える――その過程で体は少し疲れましたが、心は非常に満たされていました。この一連の写真を撮り終えたことで、特定のシチュエーションにおけるキャラクターの感情表現について、より深い気づきを得ることができました。アーミヤ コスプレの楽しさは、まさにこのような現実のロケ地を使って架空の設定をシンクロさせていく過程にあります。撮影が終わったときに足が泥だらけになっていたとしても、完成した写真の中の光と影、そして細部のクオリティを見れば、すべてが本当に価値あるものだったと思えます。