イベント会場からこのイベント写真を受け取った後、最初に感じたのは、交差して配置された2本のピンクのネオン管のハイライトの下で、このピンク、白、青緑が織り交ざる配色が醸し出す空気感が、確かに予想を超えていたということでした。
正直なところ、展示会場の光線は通常かなり雑多で、硬い光源が淡い色の布地や樹脂製のウィッグに当たると、反射して白飛びしやすくなります。しかし、今回使用されたピンクの光は、ウィッグの中の青緑의毛先が持つ寒色系のトーンを見事に中和し、視覚的な焦点をドレスの素材のディテールに集中させてくれました。ドレス全体の版型（シルエット）デザインは非常に洗練されており、胸元からウエストにかけてあしらわれたレースのフリルとダブルボタン、属性して袖口のあの一連のフリルギャザーが、レンズの前で豊かなレイヤー感を表現してくれます。野外での撮影やしゃがんだポーズの時にシルエットが崩れないよう、スカートの内側にはショートパニエが追加で縫い付けられています。これにより、画像3のような片膝をついて腕を広げる動的なアクションでも、裾が大腿部に張り付くことなく、花束のように自然に広がることができます。
撮影時には3つの異なるアングルに挑戦しました。1枚目は上半身の特写（バストアップ）構図を採用し、肩を少しすぼめて腕を上に掲げ、ふんわりとしたツインテールと合わせることで、雑多な背景の中でも顔の表情や襟元のリボンを鮮明に表現しています。2枚目はサイドからのアングルで、カメラマンの心沉先生が私がカメラに視線を向けた瞬間をスナップしてくれました。あのピンクパープルのネオン管がちょうど視線を誘導するラインを形成し、画面の奥行き感を綺麗に引き伸ばしています。3枚目は私自身がとても気に入っている全身写真で、床に敷き詰められた白いモフモフの絨毯とあの小さなユニコーンのぬいぐるみのおかげで、本来なら雑然としているブースの角がすっきりとクリーンに見えます。この写真では腕の伸び幅が最も大きく、あの自信に満ちた活発なコンディションを最もよく伝えています。
衣装ディテールの再現においては、ピンクのツインテールウィッグにボリュームを持たせる加工を施し、毛先のあのミントグリーンのグラデーションが、純粋なピンク全体の印象を甘ったるくなりすぎないように抑えています。毛量は適度にコントロールされており、頭頂部のハリ感を保証しつつ、ターンした時に襟元のレースに絡まるのを防いでいます。アイメイクにはライトブルー系のカラコンを選び、アイラインを少し跳ね上げることで、このような強い逆光やサイドライトの環境下でも瞳の輝きを保ち、瞳が虚ろに見えないようにしました。
実際、撮影プロセス全体で約2時間ほどかかり、このようにチュール地やアクセサリーが何重にも重なったドレスを着て会場内を歩き回るのは、かなりの体力を消耗します。手首のレースカバーを常に整えたり、胸元のリボンの位置を調整したり、ハイライトの脂浮きでファンデーションがテカるのを防ぐために頻繁にメイク直しをする必要がありました。それでも、カメラマンさんから送られてきた最初の画像を見た時、ブースの前で笑顔をキープし、ポーズを繰り返し続えたあの一連のアクションがすべて報われたと感じました。このスタイリング本来の設定自体が、一切隠すことのない自己主張と可愛らしさを帯びているため、あえてシリアスだったりお高くとまったりした表情を作る必要はありません。ただ「自分のステージを披露しに来た」という感情に自分自身を没入させるだけで、あのキラキラと輝く瞬間を捉えることができます。
イベント写真の中には、時折後ろのブースの観客や雑多な背景が写り込んでいますが、それこそが現地スナップの魅力でもあります。本物の可愛さと自信はリアルの環境を突き破ることができるものであり、この装備を身にまとってネオンライトの下に立てば、その瞬間に作品内のキャラクターの気品を再現できます。この写真集を通じて、このような活力に満ちた状態を記録することができて非常に嬉しいです。