このセットを撮影した時は、ちょうど広州で連日雨が続いていたため屋外ロケができず、それならスタジオで時間をかけて細部にこだわろうということになりました。この衣装は手元に届いてから身にまとい調整するだけで2時間近くかかりました。というのも、インナーの暗紋（ジャガード）生地が非常にシワになりやすく、肩や胸元の露出するカーブを自然に見せるためには、各レイヤーを安全ピンで丁寧に固定する必要があったからです。帯（腰封）の赤い部分はマットサテン生地、紫のエリアは幾何学の暗纹が入った織錦を使用しており、2つの継ぎ目の金色パイピングは非常に細いものの、とても捲れ上がりやすかったため、撮影前に3回も繰り返しアイロンをかけて綺麗に馴染ませました。
一番重かったのは、実は左肩にある黒金ベースに紫の宝石があしらわれた肩当て（护甲）でした。樹脂素材ではあるものの、立体感を出すために内側が肉厚に作られており、フィッシングライン（テグス）でショルダーストラップに結びつけていたため、一度角度を調整すると大きく動くことができず、さもないとズレてしまいます。手袋は半透明の黒いメッシュチュールで、手首から手の甲にかけての金色の紋様は個別に縫い付けられていました。刀柄の巻き紐に引っかかるのが怖かったので、刀を握るたびに、あらかじめ刀柄を柔らかい布で一度包まなければなりませんでした。小道具の武士刀は全長1メートル近くあり、柄の赤い紐が非常にきつく巻かれています。握った時の重心が鍔の部分にあるため、片手で持ち上げてバランスをキープするのは、実はかなり前腕の筋肉が鍛えられました。
スタジオのセットには赤と黄の2色の油纸傘と吊り下げられた花柄の布を使用し、青紫色のサイド逆光と組み合わせることで、深青のウィッグの毛先に美しい透け感を演出しました。これこそが私の求めていた世界観（氛围感）です。撮影時はいくつかの異なる気品の方向性を試しました――刀を構えて振り返る時は体幹を引き締め、横顔から背中のラインをすっきりと見せつつ、刀の先端が後ろの傘の骨に刺さらないよう気を配る必要がありました。一方で、小鳥を手に乗せている数枚のカットは本当に忍耐強さが試されました。なぜなら、その子が私の指の上でずっとパタパタと暴れていたため、快門速度を上げて、ピタッと止まった一瞬を狙って素早く切るししかたがなかったからです。ローテーブルにうつ伏せになるポーズは逆に一番リラックスでき、両手を交差させてテーブルを支え、重心を胸元の衣類のシワに預けることで、肩の生地が自然に垂れ下がり、鎖骨のラインを綺麗に見せることができました。
レタッチ（後期処理）では主に背景の油紙傘の反射と人物の顔のハイライトを処理し、衣装の暗紋が持つ織物の独特な光沢をできるだけ残すようにしました。過度な肌補正は行っていません。というのも、こうした和風ファンタジー系の装いは、ある程度の肌の質感を残さないと全体の重厚感に負けてしまうからです。マスクと手袋の組み合わせは、実はその場の思いつきでした。スタジオのエアコンが結構冷えていたので、半透明のメッシュは防寒になりつつ、腕のラインをシースルーで綺麗に見せてくれる効果もありました。カメラマンさんと打ち合わせをする際、ウエストはきゅっと引き締める一方で、太ももの外側のグラデーションブルーパープルの裾は自然に広がるようにしてほしいと特に強調しました。そうすることで、座った時にスカートの下にある深色のインナーのレイヤー感が引き立つからです。全体で3時間以上かけて撮影しましたが、ポーズを変える時に袖口の内側の裏地にまさかのパールのような光沢があることに気づき、嬉しいサプライズでした。
道具の収納に関して言えば、武士の刀と肩当てがスーツケースの大半のスペースを占めてしまい、広州からわざわざ持ってくるのは確かに一苦労でした。ですが、完成した写真の中で金や紫のディテールがこれほど鮮明に表現されているのを見ると、苦労した甲斐があったと心から思えます。ライティングの角度によって、衣装の暗紋や防具の反射が全く異なるビジュアル効果を見せてくれること、それこそが広州のスタジオ撮影の最も面白いところです。