今回の撮影の重点は、光と影、そして衣装の素材を使ってキャラクターの個性を表現することでした。衣装の深紅のベースカラーと黄色の水波模様のプリントの質感が非常に素晴らしく、レンズの前で生地が硬く見えないよう、ウエストにレインボーカラーのストライプの装飾ベルトをあえて加えました。これにより、座った時や振り返る時に色彩のレイヤー感がしっかりと引き出されるようにしました。濃紺の襟の縁取りと赤がクラシックなレトロカラーのコントラストをなし、ウエストシェイプのカッティング相まって、全体の体型プロポーションが綺麗に整えられました。ウィッグのスタイリングも一つの学問であり、金髪が直毛すぎるとぺたんこに見えてしまうため、ヘアアイロンを使って毛先を少し外ハネのカーブにし、パツン前髪と組み合わせることで、顔立ちを整えつつその独特な雰囲気を残しました。
アクセサリーといえば、あの白い半面狐面は間違いなく最高のアクセントです。頬に密着させつつメイクを崩さないために、裏面に目立たない細い釣り糸をつけて固定しました。これにより、どのように頭を動かしても、面具が耳元にしっかりと斜めに掛かるようになっています。手に持っている紙製の提灯も特別に選んだもので、生成りの透光性のある紙に赤い花柄がプリントされており、内部には暖色系のLEDライトのストリングが仕込まれています。提灯を持つポーズを撮影する際、肩を意識的に落とし、手首の力を使って上に向かって持ち上げました。これにより、肩のラインがまっすぐに見えるだけでなく、提灯の光が顔に均一に当たり、顔の輪郭を美しく縁取ることができます。
今回のスタジオ撮影では、主に2つの異なるライティングのアイデアを試しました。1組目は明るく温かみのある自然光の雰囲気で、桜の枝を前景として使って空間の奥行きを構築することに重点を置きました。桜の群生の中に立ち、カメラマンが大きな絞りで手前の花をボカすことで、画面に唯美的な夢幻的感覚を生み出しました。一方、2組目の雰囲気はまったく異なり、メインライトを消し、背景の青い寒色系の光と床の補助光源のみに頼ることで、強烈な寒色と暖色のコントラストを作り出しました。私は床に足を組んで座ることを選び、青紫色の環境光が体を包み込む中、手にした暖黄色の提灯と真っ赤な衣装だけが画面の中で鮮やかに浮かび上がりました。このハイコントラストなライティング方法が、レンズのわずかな俯瞰の撮影角度と相まって、ストーリー性と神秘的な雰囲気を一気に最高潮に高めました。
同じ趣味の仲間たちがスタジオでこのようなシーンを撮影する際のアドバイスとして、前景の活用にぜひ注意してください。ただ単に桜の木の背後に突っ立っているのではなく、花の枝を画面の端でボカしたり、紙傘を使って画面の一部を遮ったりすることで、素晴らしいレイヤー感を写し出すことができます。さらに、衣装の色彩の彩度が比較的高いため、ポストプロダクションのレタッチ時には赤と青のチャンネルの制御に注意し、色溢れで質感が損なわれないようにし、周囲の周辺減光を少し暗く落とすことで、視覚的重心を人物本身により一層集中させることができます。