今回の頭七怪談の二人組による夜景コスプレ写真は、市街地にある古い時代の面影を残す狭い路地裏をロケ地に選びました。画面にある2着の赤いジャケット、そして白黒配色のサスペンダー（背带）とウエストポーチは、キャラクター設定に寄り添うためにこだわってコーディネートしたもので、素材にはハリのあるしっかりとした生地を選び、ストロボ直焚きの環境下でもくっきりとしたシルエットや衣装のシワが表現できるようにしました。私のショートヘア、相方が綺麗に結んだツインお団子（双丸子頭）、赤い髪紐、さらには目尻を強調した赤いグラデーションや左目の下の泣きぼくろなど、ディテールにおいてできる限り原作の姿を忠実に再現しました。
撮影時は完全に夜間で、周囲の光は極めて暗く、路灯の明かりもほとんどない中、遠くの住宅ビルから漏れ出すわずかな光の点があるだけでした。このようなライティング環境下では、通常のディフューズ（漫反射）による大きな光比の補光をあえて排し、クリップオンストロボ（机顶闪）に手持ちのハード光源を組み合わせた至近距離からの直焚きを採用しました。このライティング手法は実はリスクが非常に高く、メイクがクリーンでなかったり、現場のコントロールが疎かだったりすると、顔がテカって見えたり陰影が硬くなりすぎたりしがちです。しかし、何枚かテストを重ねた結果、このプランを貫くことにしました。最終的な仕上がりが、私たちが追い求めていたあのリアルでどこか都市怪談めいた不気味な空気感に見事にマッチしたからです。背景に雑多に絡み合う黒い電線、壁に貼られた古い告知ステッカー、画面右側に半分隠れた錆びついた自転車のホイール、正式なダークフォト（暗黑风摄影）風に背後にある鉄柵が壁面に落とす影など、これらすべてが強いストロボの光效の下で極上のナラティブ（叙事）要素へと昇華しました。
実際の撮影プロセスは、お互いの息がかなり試されるものでした。二人とも同時にカメラに向かって手を伸ばしつつ、視線が泳がないようにコントロールし、ただレンズを見つめるのではなく、レンズの向こう側を鋭く見据える（透き通す）必要があったからです。撮影中、私たちは「ちょっと待って、手をあと3センチ前に伸ばして」「目元をもっと鋭くして」「肩を落まないように気をつけて」と何度も声を掛け合いました。傍らにモニター（監視器）を設置し、ポージングや表情のディテールを何度もプレイバックして調整しながら、メイク・ヘアからライティングの微調整まで含めて、前後で3時間ほど撮影し続けました。終了時には足が完全に痺れて（蹲麻）しまいましたが、相方と一緒に雑多な背景の中で最高の1コマを少しずつ削り出していくプロセスこそ、毎回のコスプレ写真の制作において最も贅沢で楽しい瞬間でもあります。
レタッチ（後期修図）の際、過度な美肌処理や派手な調色は施さず、基本的には基礎的なカラーキャリブレーションとコントラストの微調整にとどめ、現場でストロボが照らし出した高コントラストな質感と、シャドウ（暗部）に元からある粗いノイズ（噪点）を綺麗に残しました。このような生活の痕跡や雑多さを帯びた画面の質感こそが、あの頑なでありながらもどこか壊れそうな（破碎感）キャラクターの生命力をより良く伝えることができると考えたからです。過度なレタッチを排した、比較的ありのまま（原生態）の頭七怪談のコスプレ写真を皆さんに気に入っていただければ幸いです。