杭鋼跡地の工業廃墟の中で、今回のユエジョン・リンの終末の歌手の撮影は想像以上にカメラ映えしました。アコースティックギターを手にした瞬間、この彷徨いながらも揺るぎないキャラクターの状態に完全に没入することができました。
撮影時は白零先生とあえて曇りの日を選びました。直射日光のない拡散光（漫反射光）は、こうしたディストピア風（廃土風）の世界観にぴったりで、赤と黒の配色の重厚感を見事に再現してくれます。ウィッグのレイヤーはあえて無造作にセットし、錆びついた鉄骨や太いパイプを背景に、赤いロングフリンジのマフラーを合わせることで、違和感がないどころか、視覚的なフォーカスがより鮮明に引き立ちました。小道具には本物の木製アコースティックギターを持参しましたが、手にした時のリアルな重量感がポージングのコントロールに大いに役立ちました。
構図上の必要から、時には砂利や金属屑の上に腰をかがめて片膝をつきながらアングルを探ることもあり、同時にニーハイソックスやスカートの裾のラインが綺麗に保たれるよう意識しました。今回のソニー α7R Vに50mm F1.2 GMを組み合わせた撮影では、フォーカスの追従が非常に迅速で、光が不均一な工場の奥深くであっても、人物を綺麗に浮かび上がらせてくれました。クローズアップカットの表現は極めて重要で、例えばうつむいて弦を爪弾く姿や目を閉じる瞬間など、キャラクターの内面に秘められた孤独や強がりは、往々にして微細な表情の中に隠されているものです。
これほど巨大な工業建造物の前に立つと、人間は非常にちっぽけに見えますが、だからこそキャラクターに廃墟の中で物語を演奏するという宿命感が宿るのです。この衣装のシルエットは非常にスマートで、余計な装飾がないため、ピックを振るったりネックを支えたりする动作の妨げになりません。私は普段、繊細な文章を書くのはあまり得意ではありませんが、今回のコスプレ写真は、この終末の歌手が持つ独特なオーラを確かに表現できていると思います。
最終的な完成写真の中にある、鉄骨の上に腰掛けたソロカットは、構図の重心が非常に安定しており、ストッキングとブーツのラインが画面の中で下方へと伸びる美しい視線誘導を作っています。杭鋼のような古い工業地帯は本当に素晴らしいロケ地で、インダストリアル写真ならではの重厚な質感が天然の背景になってくれます。今回の白零先生とのコラボレーションは非常にスムーズで、ディストピア（廃土）の美学と音楽のエレメントのバランスが絶妙に保たれ、全プロセスを通して集中しながら楽しくクリエイティブ活動ができました。