友達から「どこのスタジオで撮ったの？」と聞かれたとき、「バーだよ」と答えました。そう、今回のロケーションはバーにある小さなステージをお借りしたもので、ディープブルーの幕布にレトロなスタンドマイクを合わせることで、光と影の空气感を一気に最高潮へと跳ね上げました。今回演じたのは『崩壊：スターレイル』のロビン。スタイリング全体としては、寒色系の夢幻的な美しさとエレガンスに寄せています。
今回の撮影における最大の挑戦は、実はこの衣装の重量と小道具のバランスでした。頭上の光輪は浮遊感のあるサポート構造になっており、腕や肩のあちこちに羽の装飾があしらわれ、さらにあの巨大な金属質の杖も加わるため、現場でポージングをする際は、重心を安定させるだけでも本当に力が必要でした。1枚目の近景アップは実は何度も撮り直しました。ロケーション自体がかなり暗かったため、スタジオ撮影のような強いハイライトは不自然に硬くなりがちですが、カメラマンの@蓝桥神灯先生が非常に細やかに光源を調整し、サイドライトで顔の輪郭を際立たせつつ、コールドブルーの環境光が持つ涼やかな空気感をしっかりキープしてくれたおかげで、ウィッグの滑らかな質感と肌のツヤが非常に美しく融合しました。
続いて全身の数枚のカットですが、ご覧の通りスカートの裾にはハイスリットのデザインが施されており、ブルーのプラットフォームハイヒールを合わせ、羽の軽やかさと連動させることで、視覚的に全体のプロポーションをスマートに引き伸ばしています。ただ、このスカートは座るときにどうしても羽を挟み込みやすく、立ち座りのたびにアシスタントさんが後ろからスカートの形を整えてくれる必要がありましたが、最高の画面効果を追求するためなら、これらはすべて完全にその価値があります。撮影場所については、実はステージ上のスポットライトだけでなく、画面の真下からもあのピンクのグリッド状の光影を当てています。もともとのディープブルーの空気感と相まって、写真全体のサイバー感とファンタジーな世界観が一気に際立ち、これが私自身この作品群を気に入っている理由の1つでもあります。こうした複雑なキャラクターを撮影する際、多くの人が全体のトーンの組み合わせを軽视しがちで、衣装さえ再現されていれば十分だと思われがちですが、キャラクターの精神面を映し出すためには、セット光の統一感が極めて重要な鍵となります。
ロビンというキャラクターを演じてみて改めて実感したのは、彼女の気品は静けさと内省に寄っているということです。そのため、表情を作る際にはあえて大げさな表現は狙わず、どちらかと言えばクールで穏やかな佇まいをキープし、瞳の奥のかすかな光を通じて彼女のキャラクター性を伝えるよう意識しました。白いロンググローブをはめて杖を握る姿は、キャラクターならではの儀式感を強く感じさせます。普段のコスプレ撮影では衣装の構造が重厚すぎて動きづらい問題に直面しがちですが、今回は金属パーツや大量の羽があるものの、カッティングが非常に合理的だったため、実はかなりフレキシブルに身体を動かすことができました。
最後に、一緒に写ってくれた仲間の@春野瞳さんの協力、そしてレンズの裏で感情を巧みにリードしてくれたカメラマン先生に心から感謝します。バーのような環境光が非常に複雑なロケーションにおいて、これほどクリーンでディテールが豊か、かつ光と影の決まった写真を撮れるのは、間違いなく卓越した撮影技術の賜物です。完成した写真を見て皆さんは「綺麗」と思ってくださるかもしれませんが、実際の現場ではカメラマンさんと照明の位置やアングルを絶妙に擦り合わせ続けなければならず、わずかでもズレると羽の影が輪郭光を潰してしまいます。それに、この衣装の羽飾りは本当にホコリがつきやすく、撮影の合間にみんなでひたすらコロコロしていました。
総じて、今回は非常にハッピーでスムーズな創作経験となりました。ロケ地がバーだったのは想定外でしたが、出来上がった仕上がりはかえって思いがけない高級感を醸し出してくれました。今後もこうした一風変わった面白い撮影場所に出会えることを願っています。二次元文化を日常の生活空間にうまく溶け込ませることで、いつもとは一味違う非日常の視覚的サプライズを表現していきたいです。