『鳴潮』のシグリカが持つ、神秘的かつ自然に寄り添うような雰囲気を捉えるため、今回は緑豊かな温室を選んで撮影を行いました。全体のセットには大量の白いシアー素材のカーテンとフェイクモスのマットを使用し、窓から差し込む太陽光と相まって、理想的な光の条件となりました。キャラクターの立体感を出すため、事前のウィッグのセットにはかなり力を入れました。オレンジ色のツインテールはふんわり感を持たせ、編み込みについた紫色のリボンや金色の髪飾りは動きで崩れないようしっかりと固定しています。メイク面では、キャラクターの表情を再現するために鮮やかな緑色のカラコンを選び、目の下のチークとピンクパープルのアイシャドウのレイヤーを強めることで、顔立ちがより二次元に近づくようにしました。
衣装のディテールも丁寧に処理する必要がありました。この衣装は紫と白の切り替えが多く、さらに白いアームカバーや首元のリボンも合わせるため、着用する際には細かなパーツが結構あります。自然な座り姿やうつ伏せのポーズを撮影するため、モスやシアー生地の上で体の支えとなるポイントを探す必要がありました。撮影中最も難しかったのは、実は光とのタイミング合わせです。温室の中の木漏れ日は時間とともに移動するため、太陽の光が顔やスカートの裾にちょうど差し込む瞬間を特定の時間枠内で捉える必要がありました。完璧な逆光を待つために、同じポーズを長時間維持しなければならないこともありました。
手に持った小道具の本や、白い紫ストライプのぬいぐるみも大いに役立ちました。これらのおかげで、セリフを読む際にインタラクティブな感覚を見出すことができ、視線がうつろになるのを防ぐことができました。撮影の合間には、カメラマンとポストプロダクションの色調補正の方向性についても話し合い、過度なフィルター感ではなく、ポンカン（耙耙柑）のように爽やかで温かみがあり、生命力に満ちた視覚効果を最終的に表現したいと考えました。撮影プロセス全体はかなり疲れるものでしたが（例えば、寝そべるポーズのためにシアー生地のシワを何度も調整するなど）、仕上がりの写真に写る光と影の交錯する様子を見ると、すべての苦労が報われたと感じました。