黄泉の写真セットの準備には約半月かかりました。衣装を手に入れてから、あの冷徹でありながら危険な雰囲気をどう表現するかをずっと考えていました。この衣装はディテールが非常に多く、黒・白・青を基調とした非対称なトップスは裁面で多くの調整を行いました。原画のすっきりしたラインに合わせるため、ウエストの切り抜きや胸元のレザーのストラップは精密な測定が必要で、少し緩めたりきつくしたりするだけで全体的な効果に影響してしまいます。ウィッグも大きな難所であり、青紫色のグラデーションとレイヤー感は何度もカットを重ねる必要があり、特に前方の少し乱れた前髪は、視界を遮ることなく自然に目を隠す効果を演出する必要がありました。
撮影当日には赤い傘とその長刀を持参しました。小道具の重さは実際にかなり体力を使います。特に長刀は、鞘の赤い色が非常に目を引きますが、長く持っていると確実に腕が疲れます。異なるシーンに合わせて、いくつかのポーズを用意しました。図4のシーンでは、椅子に座って足を組む際、上半身の姿勢をまっすぐに保ちつつ、ロングコートを自然に垂れ下がらせる必要があります。このプロセスは実際には体幹を引き締める必要があり、気だるそうに見えても、実際には筋肉が常に緊張状態にあります。脚のラインをアピールするため、黒いハイヒールのロングレザーブーツをあえて合わせました。ヒールは高いですが、木製の構造と赤提灯の背景のもとで、このすらりとした視覚効果はキャラクターのオーラに非常にマッチしています。
撮影中、現代のガラスカーテンウォールと伝統的な木造建築が交互に現れ、光と影に大きな挑戦をもたらしました。ガラスカーテンウォールの前（図3、図6のように）では反射が比較的激しく、金属チェーンの輝きやレザーの質感など、光の角度を利用して衣装の素材感を際立たせる必要があります。ここで腕のチェーンについて触れておきますが、デザイン性が高いように見えるものの、撮影時に非常に絡まりやすいため、ポーズをとる前に毎回時間をかけてチェーンを整え、画面をすっきりと保つ必要がありました。一方、伝統的建築エリア（図2、図4のように）では、逆光と赤提灯の色彩の対比により、画面に一種の神秘的な雰囲気が加わりました。
キャラクターの心境の理解に関して、「命途を歩み、そして探し求め、そして悟り、そして存在する」という言葉が撮影プロセス全体を貫いていました。単に綺麗なポーズをいくつか並べるだけでなく、多くの経験を経ながらもなおしっかりと前進し続ける感覚を、視線やボディランゲージを通じて伝えたいと思いました。そのため、図5のような見下ろすアングルの撮影では、刀の持ち方の角度や視線の方向を意識的に調整し、余裕がありながらもいつでも抜刀できる状態を表現したいと思いました。太ももの赤いタトゥーシールや膝の白い包帯も、キャラクターをより立体的にするためのものです。
写真セットの撮影が終わって写真を整理するたびに、現場では気づかなかった多くのディテールを発見します。例えば、ある角度の光が衣装の色に微妙な変化をもたらした瞬間や、ある瞬間の視線がちょうどキャラクターの特徴を捉えていた瞬間などです。今回、黄泉をこのような形で表現できたのは、チーム全体のエレメントの努力のおかげです。カメラマンさんは構図や光と影のコントロールについてたくさんのアドバイスをくださり、レンズの前でよりリラックスしてキャラクターを表現することができました。この作品は、この期間の準備に対する自分なりの答えであり、皆さまにもキャラクターの魅力を感じていただければ幸いです。