雨が上がったばかりで、空気にはまだわずかな湿り気が残っており、このような曇りの日の漫反射光は、ブルーとホワイトを基調とした今作の撮影において非常に心地よいものでした。竹林には直射の強い光がなく、全体のトーンがとても清らかで静かに見えるため、静寂でありながらどこかミステリアスな雰囲気を演出しやすいです。
今回は雨上がりのタイミングで撮影したため、自然環境の湿度が非常に高く、木道には明らかに一面の水光が浮かび、周囲の瑞々しい緑を反射していました。これが、私が求めていた「雨に潤う」質感に静かにマッチしてくれました。しかし、このような湿った天気はベースメイクの持続力が試されるだけでなく、ウィッグ及衣装のメンテナンスにも細心の注意が必要です。私のウィッグはライトブルーのぱっつん前髪ショートヘアで、頭顶部の2つのリボンをしっかり固定するために、事前に内側へたくさんのヘアピンを仕込みました。衣装に関しては、ブルーとホワイトのベースドレスに、ハリのあるチュールと白いポンポンを合わせ、歩くたびに広がるボリューム感のあるスカートの揺れ具合がとても綺麗です。背中のひし形結晶の羽は今回のスタイリングの視覚的ハイライトで、透明な素材が曇天の自然光の下で淡いブルーパープルの光沢を放ち、重量も軽いため、竹林をすり抜ける際も落ちることはありませんでした。
そうは言っても、見知らぬ自然環境の中でこのようなショートスカート仕様の衣装を着ること、さらには雨上がりということもあって、体感的には少し肌寒かったです。しかしキャラクターの設定からすれば、この「冷たさ」が逆に私を素早くキャラクターのスイッチへと導いてくれる要素になりました。撮影の際は、普段から自分なりにまとめているカメラ位置のちょっとしたテクニックを応用しました。例えば、竹林の地形や高低差のあるアジサイの配置を活かし、カメラマンが少し見下ろしたり見上げたりすることで、雑多な背景を排除し、高くそびえ立つ竹林や前方の花々を天然の前景や奥行きとして利用しました。
立ちポーズのカットは、あえてアジサイに囲まれた木道の中央を選びました。青白のお花と私の衣装のトーンが一体となり、視覚的に非常にクリーンな仕上がりです。一方、東屋の下に腰掛けたカットでは、少し動的なカジュアルさを捉えたいと考え、両手を体の前にそっと添え、首を少し倾けることで、二次元のイラストにあるような、しなやかでどこか挑発的な佇まいに近づけました。実際、このようなキャラクターは、ポーズよりも神態を捉えることの方が重要で、彼女の持つエネルギーに満ちた自信を再現することが核心となります。レタッチの際は、過度な色彩の変更は行わず、雨上がりならではのみずみずしい青緑をそのまま残し、衣装のブルーもあえて明るくしすぎず、本来の柔らかい光の質感を維持するようにしました。
とはいえ、やはり屋外の実地撮影ですから、レンズが曇ってしまったり、露を吸ってスカートの裾が少し重くなってしまったりといった問題は避けられません。これこそが、屋外ロケと室内スタジオ撮影の最大の違いです。過酷な環境ではありますが、そこから生まれる透明感や環境との融合度は、やはりグリーンバックでは決して到達できない領域です。泥だらけの木道で行き来しながらアングルを探し続けてくれたカメラマンの根気に感謝します。端して、ティッシュやメイク直しの道具を万全に準備していた自分自身にも感謝したいです。少し大変で狼狽した部分もありましたが、仕上がった写真を見返すと、この素晴らしい二次元撮影のためにすべてが報われたと感じます。