今回のショアキーパーのスタジオ撮影は、事前準備の段階から本当に多くの工夫を凝らしました。キャラクターの設定画を手にした瞬間から、この衣装のレイヤー感をどう表現するかを構想していました。海と岸辺に属するあの軽やかな質感を再現するため、衣装の素材には異なる厚みのシフォンや透明なオーガンジーを選びました。何重にも重なるスカートの裾は実はかなり重いのですが、落ち感が抜群で、歩くときの波がうねるような効果がとても自然です。胸元にある深青色の星型アクセサリーは衣装全体の重要なポイントであり、金属の質感と後ろの白いプリーツが組み合わさることで、一瞬で視覚の中心を捉えます。ウィッグに関しては、長時間をかけてカットし、特にもみあげや後頭部のハネ毛は、顔にフィットさせつつ軽やかさを保つためにハードスプレーをたくさん使いました。幸いにも、最終的な仕上がりは非常に自然なものになりました。アイスブルーのカラコンも特別に選び、淡いブルーのアイシャドウのグラデーションと合わせることで、キャラクターの持つクールでありながら慈悲深さも漂う表情にできる限り近づけました。
スタジオ撮影の光に対する要求は本当に非常に厳しいものです。全体が明るい白色の背景であるため、人物の輪郭が埋もれやすくなってしまいます。私たちはメイン光をベースに、両サイドに輪郭光を追加し、ベールのエッジや肩のラインを際立たせました。1枚目のわずかに後ろに傾いた座りポーズは実は維持するのが簡単ではなく、体幹の力で支えつつ、両手で両側のチュールスカートを持ち上げる必要がありました。あの大きく広がる夢幻的な雰囲気を捉えるため、カメラマンが何連写もして最も完璧な広がり具合を掴み取りました。2枚目は立ちポーズに挑戦し、手を上げてあの青い蝶の髪飾りを見せました。この小さな小道具はレジンとUVレジンで自分で手作りしたもので、照明の下で微かに透けるグラデーションの光沢を放ち、全体の純青白の画面に少しの瑞々しさをプラスしてくれました。ベールの選択についても何種類か試しましたが、最終的にこの超ロングでメッシュが非常に細かいソフトチュールに決定しました。少しでも風があればふんわりと舞い上がり、写真映えが抜群です。
ポーズを構想する際、ショアキーパーの持つ守護と孤独が交錯する感覚をどう表現するかをずっと考えていました。そのため、大部分の時間は誇張した表情をあえて作らず、視線の集中と落ち着きを保ち、手の動きもできるだけ伸びやかにしつつも少しの抑制を持たせました。この衣装は肩紐がないため、インナーや滑り止めテープをたくさん使用しました。撮影の安全性を確保するため、動きの大きさは何度も確認しました。このような多層のチュールを着用したまま強い光の下で長時間の撮影を行うと、体感温度は実際かなり高く、裾を踏まないように移動の際は特に慎重になる必要がありました。しかし、仕上がりの効果、すなわちあの透明感のある青白の質感や、光の下でチュールが屈折させる柔らかな光の輪を見ると、準備期間の苦労はすべて報われたと感じました。撮影プロセス全体を通じて、スカートの裾の角度やベールの位置を絶えず調整し、キャラクターの持つ「静水流深（静かに見えて奥深い）」の雰囲気を一枚の写真を通じて伝えようと努めました。この写真セットは、色の配色から素材の表現に至るまで、とても気に入っています。