今回の撮影の動機は至ってシンプルで、「邪魔外道」といった批判的でマージナルな属性を持つラベルを、視覚的な絵として具現化したかったのです。企画段階で設定したトーンは、絶対的なギャップと極限のキャラクターメイキングでした。衣装の選択において、黒セーラー服 コスプレは最高の選択肢でした。ストライプの襟元と首元の赤いリボンを結んだスタイルは極めて標準的な制服の形態ですが、これを生気のない真っ白な空間に置き、黒髪ロングと少し病みつきのある目の下チークメイクを合わせることで、あの怪異な雰囲気系女子のニュアンスが一瞬にして醸し出されます。ディテールで見ると、赤いスカーフはまるで滲み出る血液のようで、黒のメインカラーと非常に冷酷な対比を生み出しています。
小道具の準備において、赤い糸の小道具は間違いなく全体の魂でした。日常によくある素材ですが、このような雰囲気の中では秩序の束縛、あるいは宿命の具現化を意味します。現場ではあえて指に巻きつけたり、画面の上から垂らしたり、床の上にメガネや神秘的な記号のような形を作って配置しました。これは非常に具象化された「怪奇」の表現です。さらに黒い拳銃は、足元に置かれたり手に強く握られたりすることで、「世界からの悪意」という抽象概念を一瞬にして物理的な圧迫感へと変えてくれます。これらの要素が積み重なることで、この作品のストーリーの核が構成されています。
ロケーションに関して、今回はよくある屋外の実景を諦め、捨てられた学習机と椅子が幾つか置かれた真っ白で広々とした室内で撮影を行いました。ひっくり返った椅子や傾いた天板といった乱雑さと無秩序こそ、私が表現したかった「血肉とコンクリート」の概念であり、冷たく無機質で、現代の工業社会によって温もりを剥ぎ取られた世界観です。カメラマンの米三華さんによるZhiyun X200を使った現場のライティング処理も手伝い、仕上がった写真では、この冷酷な光が余計な感情のノイズを一切排除し、赤をより赤く、黒をより黒く際立たせ、純粋さの裏にある邪悪さ、あるいは純真さを美しく残してくれました。廃墟風写真のような荒廃感とは一味違う魅力があります。
画面全体において、片膝をついた葛藤、床に座り込んだ迷い、あるいはクローズアップでの見つめる瞳など、私たちは深淵に直面しながらも覚醒している状態を引き出そうと努めました。「魔女」や「闇に落ちる光」といった言葉が、この状態をよく説明しています。あえて楽しさを演出する必要はなく、むしろこれらの猟奇的で危険、反抗的に見える外殻を利用して、ある種の極限の自己防衛を探求しました。黒タイツ コーデを効かせた今回の撮影はモデルの表情管理と肢体の張力が非常に試され、単なるカッコよさではなく物語性のある破滅感を纏う必要がありました。最終的な成片が予想通りの荒誕な効果を達成できたことをとても嬉しく思います。単なる数枚の写真ではなく、少女と闇と自我救済に関する短編映画のようです。