今回の『原神』ヴォジャニーツァの撮影は海岸の岩礁エリアを選びました。この場所を決めたとき、実は全体のビジュアル効果について、水、岩礁、風、そしてこの軽やかな衣装が組み合わさることで非常に特別な雰囲気を生み出せるという予感がありました。海風でウィッグが乱れて撮影に影響するのを防ぐため、事前にたくさんのヘアクリップやハードスプレーを使ってしっかりとセットし、青緑色のロングヘアがレンズの前でもしっかりとレイヤー感を保てるようにしました。
この衣装はディテールが非常に多く、白を基調とした色合いに大量のフリルやチュールが使われているため、自然光の下では光を反射してディテールが飛びやすくなります。そのため、メイクとスタイリングの段階で、顔の輪郭の陰影を意図的に深めてパーツの立体感を際立たせ、同時に青緑がかったブルーのアイシャドウで髪色と呼応させました。衣装の素材は非常に軽薄で、海風に吹かれてなびく質感は抜群ですが、同時に撮影の難易度が急増することを意味します。スカートの裾の形を固定するため、アシスタントはレフ板を持ちながら、裾を引っ張る手伝いもしてもらわなければなりませんでした。
最も印象に残っているのは、岩礁の上での数カットです。足にパールチェーンをつけ、ざらざらした赤褐色の岩の上に立つのは、バランスを保つために実はかなりの体幹の強さが必要でした。1枚目の写真は静かに落ち着いているように見えますが、実際には足元の暗流が常に押し寄せており、冷たい水温とごつごつした岩礁の中で、私は常に神経を研ぎ澄ませた状態にあり、キャラクターの持つどこかクールで優雅な姿勢を必死に保っていました。
2枚目の波しぶきが顔に当たる瞬間の写真は、まさに嬉しいハプニングでした。選んだカメラポジションがちょうど波口のところで、大きな波が直接打ち寄せてきたため、反射的に手で防ごうとしました。カメラマンが非常に素早く捉えてくれたおかげで、かえって圧倒的な緊張感を持つ「失敗写真の再利用」となりました。水しぶきが視界の一部を遮りましたが、強い光の下での水滴の質感が非常に素晴らしく、画面全体のダイナミック感を最高潮に高めてくれました。この撮影が終わったとき、私服も衣装もすっかり濡れてしまい、アンクレットの中にまで細かい砂が入っていましたが、完成した写真の効果を見ると、本当にすべてが報われたと感じました。仮想のキャラクターを現実世界に連れ出し、これほど野性的な自然環境と融合させるたびに、非常に面白い試みだと実感します。ロケ撮影で最も試されるのは突発的な状況に対処する能力であり、スタジオでの極限まで完璧な光のコントロールとは異なり、自然が与えてくれるフィードバックこそが、今回の撮影に一味違った魂を吹き込んでくれたのだと思います。