園崎詩音のこの制服のスタイリングは、IDOアニメフェスティバルの前から長い間準備していました。原作の衣装は一見シンプルに見えますが、白い半袖シャツと青白ボーダーの蝶ネクタイの型紙やサイズ感は、実は人を選ぶものです。キャラクターの気質によりフィットさせるため、シルエットがしっかりしたシャツを特別に選び、7月の展示会場で大半を過ごすため生地はできるだけ通気性の良いものにしました。ウィッグの面では、原作の鮮やかな緑色のロングストレートヘアは髪質に対する要求が非常に高く、事前に前髪をカットし、簡単なストレート加工を施して髪の重み（ドレープ感）を強め、反射やボサボサをできるだけ避けるようにしました。
当日の朝7時すぎからメイクを始めました。最も時間がかかったのは顔のメイクで、特に頬や首回りに散らばる血痕の特殊効果です。このような戦闘消耗メイクを描く際には、ただやみくもに色を重ねるのではなく、まず目の周りに深みのある赤のアイシャドウでベースを作り、少し疲れた危険な雰囲気を演出してから、専用の造血糊（偽の血）とリップグロスを混ぜて、顔に少しずつ点で塗っていきました。厚く描きすぎるとケチャップのように見えてしまい、細すぎると現場の光にかき消されてしまいます。首元のいくつかの痕跡は、実際には身体の構造に沿って点を打ったもので、その方がより自然に見えます。
IDOアニメフェスティバルの現場に到着すると、人出は予想よりも多かったです。室内にはエアコンがあるものの、シャツを着て重いウィッグをつけ、さらにスカートの裾を持ちながらロケーションを探さなければならず、数歩歩いただけで汗だくになりました。白いシャツとプリーツスカートはクラシックですが、騒がしいイベント環境の中では見過ごされやすいです。幸い、今回のコラボレーションである「清風撮影人V」さんは非常に経験豊富で、混雑したメインストリートを避け、背景がほぼ真っ黒な隅の場所を見つけました。そのエリアの環境光は非常に暗く、私たちは現場にあるわずかな光源を利用し、小道具のライトを補助光として合わせることに決めました。この決定が非常に正しかったことが証明され、ダークな背景がまるで黒い幕のようになり、鮮やかな緑色の髪と顔のあちこちにある血痕が非常に鮮烈に対比されました。
写真の雰囲気に合わせるため、ポーズのデザインにも工夫を凝らしました。1グループ目の写真では、手で首元をなでるようなポーズをとりましたが、これはキャラクターの表面的な静けさと内面の緊張感を表現しようとしたものでした。手の力のコントロールを非常に安定させる必要があり、大げさに力を入れすぎず、かといって弱々しく見えないようにしなければなりません。2グループ目のポーズは、片手で片側のロングヘアを軽く持ち上げるもので、これは主に静的な写真の中でウィッグの長さや髪のレイヤー感をアピールしつつ、腕の曲げた角度を利用して画面の硬さを打破するためでした。3グループ目の、両手で目の前にフレーム（額縁）を作るポーズは、カメラマンと私とのその場での思いつきで加えたもので、もともとは雰囲気を盛り上げるためでしたが、その四角いフレームを通してレンズを見つめると、表情が自然と冷ややかになり、かえってレンズの外にいる人と視線を合わせているような錯覚を生み出しました。
イベントの猛暑と長時間のウィッグ着用は確かに体力を消耗しますが、レンズの前ではポーズや神態を高度に集中させなければなりません。多くの場合、コスプレの成果はただ1着の服を着ることだけでなく、レンズの前の数秒間における感情の解放にあります。この写真の編集において、私と清風撮影人V、珊珊は多くの調整を行いました。元写真の光源だけで十分に雰囲気を表現できるという意見で一致したため、後処理は主に色彩の強化を行いました。緑色の彩度を少し下げると同時に、衣装の明度を高め、血の色合いの赤さを重点的に調整することで、黒ずんで見えるのを避けました。肌の質感も適度に残し、過度な美肌加工は行いませんでした。なぜなら、戦闘消耗メイクの質感がなめらかに潰されてしまっては、意味がなくなってしまうからです。
この写真セットを撮影し終えた後、スクール風キャラクターの表現について新たな体得を得ました。衣装が日常的であればあるほど、メイクのディテールやボディランゲージを通じて設定を伝える必要があります。ウィッグの手入れ、血痕の位置のデザイン、さらにはシャツのシワの向きに至るまで、すべてが最終的な写真の仕上がりに影響を与えます。今回のダーク調の環境での試みは、光と影を利用してキャラクターの色彩要素を増幅させる方法についても多くの学びを与えてくれました。今後、同様の設定のキャラクターに出会った際には、これらのディテールの磨き込みに一層注意を払いたいと思います。