今回、『オナー・オブ・キングス』貂蝉のゴールデンレジェンドスキンの撮影にあたり、衣装のディテールを入念に研究しました。まずこの衣装の質感についてですが、白地に金の素材は非常に光を吸収・反射しやすく、現場では金属の胸当てやウエストのアクセントの反射を際立たせるために暖黄色の光源を配置しました。スカートの裾がハイ・スリットデザインであり、袖に大量の金の護臂があるため、撮影時は動きの幅に特に気を配りました。優雅さを保ちつつ、膝立ちによって衣装が重なって着膨れて見えないように、脚のラインを自然に伸ばす必要がありました。
まずスタイリング部分について。今回は青緑色のロング巻き髪を選び、両側を太めの三つ編みにして胸元に垂らし、頭頂部にはオレンジピンク系の花で作ったリング状の花冠を置き、さらに金銀の細い金属ワイヤーを織り込むことで、頭部の造形をより立体的に仕上げました。メイクは明るいブルーのカラコンを使用し、アイシャドウはピンクを広範囲にぼかし、目尻を長めに描き、目の下に赤い模様のアクセントを加えることで、クローズアップの際に目元のストーリー性が高まるようにしました。首元の金のチョーカーと胸元の青緑色の宝石が今回のスタイリングのポイントであり、撮影中は金属パーツの位置を常に調整し、前屈みや横向きになった際にずれないように確保しました。
次にポーズの参考と撮影の発想について。今回の写真のセットには、木製のリング、金の偽の木、レトロなドレッサーを使用し、非常に東洋的なファンタジーの雰囲気を醸し出しています。この雰囲気に合わせるため、ポーズをいくつかのグループに分けました。第1グループは静的な正座（端座）で、両手を自然に太ももの上に置き、背筋を伸ばし、衣装のドレープ感と肩・首のラインを露出させること；第2グループは動的な表現で、リングの中に座って両腕を広げるようなポーズで、この時は軽やかなチュールや長い羽のひらめきを利用してスナップします。動きには伸びやかさが必要で、腕を体に密着させないことで、衣装のレイヤー感を写し出すことができます。膝立ちの撮影が最も疲れるもので、スカートの裾が短く、かつ脚のラインを見せなければならないため、体幹の力で体を支え、重心を少し前に傾け、毛布を膝の下に敷くことでいくらか楽になりました。
多くの友人から、このような重厚な衣装でどうやって軽やかさを撮影するのかと尋ねられますが、実は鍵となるのは衣装の重さを逆に利用することです。衣装が豪華で重ければ重いほど、動きは伸びやかに表現しなければなりません。例えば、上体を後ろに傾けて斜めに寄りかかる際、頭に手を触れる動作を少しリラックスさせ、視線を斜め上に向けることで、首のラインを長く見せることができます。サイドからの暖光と組み合わせることで、金属のエッジに柔らかな光の層が生まれ、まるでフィルターがかかったような仕上がりになります。今回の撮影では、ブドウなどの小道具を組み合わせて画面に生活感や色彩の対比を加え、全体の構図が単調にならないように工夫しました。これらの金属製アクセサリーや長い裾を持ち運ぶ作業は非常に力仕事でしたが、完成した写真の中で金色の生地の上を光と影が流れる効果を見たとき、事前のディテール調整に費やした時間はすべて報われたと感じました。