今回の湛江の白ホリ影なしスタジオでのスタジオ撮影では、全体のライティングはクリーンで透明感を主軸とし、キャラクターの明るい色合いのスタイリングに合わせて、照明のパラメータをかなり調整しました。影なしスタジオは人物を平面的に見せやすいため、カメラマンにお願いして顔の明暗の境界線を適度に残してもらい、顔立ちの立体感を際立たせると同時に、レフ板を利用して顔に柔らかい光を補いました。
衣装はこのピンクと白のチェック柄ライブ衣装で、ディテールが非常に豊富です。襟元のリボン、ウエストの白いベルト、そしてスカートの裾の深い赤のトリミングとピンクの格子柄は、すべて撮影前に非常にきれいに整える必要がありました。ウィッグの前髪のスタイリングも事前にセットし、レンズの前で動きによって乱れて見えないようにしました。より良い視覚効果を表現するために、白いオーバーニーのストッキング（Stockings）を合わせました。これにより脚のラインが美しく伸び、全体のスイートなスタイルともよりマッチします。
撮影中、風船は非常に優れたインタラクティブな小道具となりました。片手で水玉模様の風船を支えることで、肩を自然に下げ、首が前に突き出る硬さを避けることができます。キャラクターの元気さを表現するために、多くの異なる表情を試み、最終的に片目のウインクと頬杖をつくポーズを合わせることで、人物をより生き生きとお茶目に演出しました。このポーズは一見簡単そうに見えますが、実際には重心のコントロールが非常に試され、身体を少し前に傾けながら、腰を片側に突き出すことで自然なS字カーブを形成する必要があり、そうすることでレンズの中でも堅苦しく見えません。
正片計画の3番目の写真セットであるため、ポーズのデザインにおいては前の2セットと明確に区別し、手元の細かい動作や視線の交流をかなり増やしました。手のポーズは視線を誘導し、画面によりストーリー性を持たせます。例えば、指先で軽く顎や頬に触れることで、観客の注意を顔に集中させることができます。撮影時には視線の落ち所に気を配り、レンズの中で感情を正確に伝えられるようにしました。
この衣装の色彩は比較的明るいため、背景には純白色を選び、視線を邪魔する余計な雑物がなく、画面の視覚的中心を完全に人物に集中させることができました。現場でのカメラマンとのコミュニケーションも非常にスムーズで、カメラポジションの昇降から焦点距離の切り替えに至るまで、すべて人物のプロポーションとポーズの弧をいかにうまく表現するかを中心に展開されました。
この正片の色彩の後処理も比較的透明感を持たせて処理され、ピンクとオレンジの明るさを重点的に保持し、過度に誇張されたカラーグレーディングフィルターは使用せず、リアルなスタジオ撮影の質感を表現することに努めました。シャッターを切るたびにその瞬間の状態を記録しており、心の中で思い描いた画面をレンズを通して具現化できることは、非常に達成感のあることです。