这份崩坏星穹铁道里昔涟的场照返图，其实从构思到落地准备了好一阵子。拿到这套衣服的时候，第一反应就是裙摆的层次感比预想中要厚重很多，特别是那层带有渐变星空纹路的大纱裙，穿在身上需要时刻注意腰部的着力点，不然容易显得整个造型往下坠。因为是在漫展现场拍的照片，场景比较开阔，身后的落地窗提供了非常充沛的光线，这也是这套片子能有质感的来源之一。
出镜的时候特意调整了精灵耳的位置，加上头饰和半透明的头纱，在镜头前转动的时候，发丝和纱质的裙摆会有很棒的动态效果。这次拍摄用的是A7M5机身，配合索尼直出色彩，在现场拍摄时就觉得肤色和服装颜色的还原度非常高。特别是图里全身站姿的那张，阳光从身后打过来，透过纱质面料上的星空印花，让裙摆产生了很通透的发光质感，边缘的轮廓光不用后期修图就已经很挺拔了。
其实面对这种大裙摆的造型，最考验的是站姿和手部动作，稍微有一点点不舒展，就会显得整个人被衣服吃掉。为了展现纱裙向外延伸的那种弧度，我稍微绷直了腿部线条，配合上白色的过膝长筒袜和那双银色高跟鞋，能拉伸整个下半身的视觉比例。相比于半身特写，我自己最喜欢的那张全身照，是因为风吹过来的时候，发丝、头纱还有裙摆都在一个很随性的状态里定格，没有刻意地摆姿势，反而更有一种置身于奇幻场景里的呼吸感。
虽然是漫展的场照，背景不算特别出彩，但只要光线找对了，机位压低一点，配合广角或者标准镜头的透视关系，人物就能完全跳脱出来。拍摄过程中为了等那个最合适的逆光角度，我们来回走动了好几次，好在A7M5的对焦反应很快，基本没有虚焦的情况。对于这类需要强调服饰细节和色彩渐变的Cos照来说，直出色彩确实省去了很大一部分后期调色的精力。
这一天下来，虽然拖着沉重的裙摆跑来跑去有点累，但在光影交错的时候，看到那些布料上的星轨印花真的泛出光芒，就觉得所有准备工作都是值得的。这套昔涟的造型不仅是在还原角色的视觉元素，更是在搭建一种清冷又带点神秘的气氛。很多时候大家拍漫展图会追求极致的后期特效，但其实在阳光下真实的质感，往往更能传达出设计的初衷。有光影的加持，也有服饰的细节支撑，配合A7M5的直出表现力，这组片子算是我近期场照里感觉比较自然的一组了。