帶著這套紅白拼接的洋裝和那對彩色透明的菱形架，我在人潮擁擠的展館裡尋找到了相對安靜的角落。拍攝這組圖的初衷，是想嘗試在複雜且硬朗的室內工業風背景裡，保留屬於人物本身的亮色和輕盈感。第一張圖選擇了一個大廣角的仰拍機位，加上後期的一些紅色飛濺效果，把那種瞬間的張力拉滿，裙襬和白色長襪的褶皺在視覺上被延展，呈現出一種騰空跨越的動勢。
從造型來看，這套服裝最核心的識別元素不只是顏色，而是那個帶有繁複蕾絲花邊的紅白軟帽，以及身上大大小小的紅色蝴蝶結和蓬鬆的裙撐。為了配合這種略帶哥特又偏向童真的氛圍，內搭的白紗和白色過膝襪是提升整體乾淨感的關鍵。很慶幸最後選擇的是這雙平底紅色漆皮鞋，在複雜的展館地磚和頂光下，鞋面產生了不錯的反光質感。
在道具方面，除了手裡抱著的經典泰迪熊，那根連線著彩色晶體的黑色支架也是很累人的配件。攝影團隊在布光的時候，把主光源稍微壓暗，讓那些彩色半透明的晶體在頂部高光燈的照射下顯得通透。這種彩色與紅白服裝的撞色，為畫面增添了一種迷幻感。
兩張照片的拍攝思路是完全不同的。第一張採用低角度仰拍，為了表現自由和奔放，我在空中做出了跳躍的定格，攝影師在後期加入了一些紅色的流體特效，模擬出像是能量在身後繞動的效果，這讓原本有點安靜的展館背景瞬間有了鋒芒。第二張則是迴歸靜態的側拍，我坐在地面上，雙腿自然收攏，把注意力全都放在手中的小熊身上。那束從左側打過來的輪廓光，很好地把金色的假髮和邊緣的蕾絲邊緣提亮了。在這種完全靜止的狀態下，更能展現服裝的細節布褶和人偶一般的精緻質感。
展館這種巨大的室內空間其實對cos拍攝很不友好，特別是那些高聳的穹頂和錯亂的頂燈，很容易導致人臉和身體的光比失衡。好在這次採用了多組持續光加上適當的漫反射，才讓整體畫面呈現出一種柔和的透亮感，沒有出現生硬的陰影。而且，為了保證畫面的完整度，在裁剪和構圖時也儘量把延展出去的支架和裙襬留在了框內。
這段時間整理圖片時，其實反覆在猶豫釋出哪一張。一方面喜歡動態圖的抓拍強度，另一方面又很懷念坐著時的從容感，所以就把兩種狀態的片子都放進來了。這種兼具靜態故事感和動態視覺衝擊的搭配，應該是展現這一套裝扮最合適的方式了。平時總是擔心展館背景會顯得太雜亂，但這次的高架頂燈和朦朧的散景，反而成了很好的氛圍烘托器。
拍攝中的很多細節其實都是在返圖後才發覺的，比如頭頂帽簷在特定角度下被光打透的樣子，還有白色長襪在蜷縮時產生的真實褶痕。一套服化道從開始準備到落地拍攝，往往需要準備很久，尤其像這種帶有繁複荷葉邊、水晶支架和玩具熊的整體造型，想在漫展現場拍出乾淨不雜亂的效果，就必須要依賴攝影師的構圖和現場的巧思，還好最終成片的效果是滿意的。
假髮方面，這次特意選了這種蓬鬆的淺金色波浪卷，配合紅色的荷葉邊帽子，讓頭部的佔幅比看起來更大，強化了類似人偶的比例。妝容上強調了眼部的輪廓和稍微蒼白的膚色，以貼合整體設定。在展區裡走動的時候，各種小朋友和家長都會看著背後那些搖晃的彩色水晶，其實這種互動感也讓拍攝的過程變得不那麼緊張。
關於後期修圖，第一張圖並沒有過度依賴特效來掩蓋身體結構，而是讓流體特效圍繞著肢體延展，使得體態的輕盈感與視覺上的重感形成對比。第二張圖則幾乎原片直出的質感，只是校準了白平衡，還原了紅裙那種飽滿的色相。因此，我選擇了紅色基調更強的後期風格和原片感的坐姿圖兩者一同釋出，這樣可以給大家看到這套裝扮的不同表現力。