這次選擇帶來的是原神中芙寧娜的cos作品，拍攝的核心思路就是要還原出角色那種清冷而優雅的氣質。前期與攝影WiFi商量時，我們就確定了純淨、通透的基調。這套服裝採用了冰藍與純白的漸變色設計，面料自帶一種類似水波紋的微光澤感，在光線下會呈現出流動的色彩，非常貼合水神屬性的視覺感受。配飾方面，頭頂的光暈環和手臂上的寶石金色臂環是重點，它們能在簡潔的配色中加入精緻的點綴，讓整體造型不會顯得單調。
在髮型上，假髮做了大幅度的打薄和層次修剪，為了模擬出那種被微風吹拂的蓬鬆感。妝容上我們追求乾淨清透，沒有使用過於濃重的色彩，而是透過高光和淺色美瞳來強調眼神的清亮。這是一次比較考驗神態的拍攝，因為我需要去把握角色那種高高在上的聖潔感，但又不能顯得過於高冷而失去親切。在拍攝現場，攝影師給了我很多空間去嘗試不同的動作。
比如組裡的第二張回頭照，就很好地展現了服裝背部的設計細節，蓬鬆的袖子和臂環也是亮點。站姿的時候，為了不讓畫面顯得僵硬，重心需要微微偏轉，把握好肩頸和手臂的線條。而坐著和跪著的姿勢，則更側重於表現裙襬的層次感，用雙手輕輕環抱，或者放鬆地搭在白色圍欄上，能夠把氛圍感拉滿。這組照片我們特意選擇了歐式白柱與彩繪玻璃窗作為背景，大面積的白色建築能夠很好地襯托人物的淺藍色調，那幾扇帶有藍白幾何圖案的拱形玻璃窗正好與服裝的配色形成了完美的呼應。光線的佈局也至關重要，我們使用了高調柔光，把人物和服裝的高光質感和通透感完全激發了出來。
其實在拍攝之前我還比較擔心光澤面料容易在鏡頭下產生反光，導致細節丟失，但實際成片的效果很讓我驚喜。在擺弄姿勢的時候，也要特別注意裙襬的下垂和壓褶，要讓每一張照片看起來都像是一幅流動的畫作。這種略帶高雅和柔和的造型，在實拍的過程中需要保持動作的舒緩，避免大起大落的肢體行為，這樣才能把角色內在的靜謐感表達出來。除了還原角色本身，這次拍攝也是對整個人物神態氣質的一次捕捉。
拍攝當天其實是比較累的，雖然現場環境很美，但維持特定的姿態需要耗費不少體力。不過當看到成片裡裙襬在光的折射下泛著微微的藍光，還有那些金色配飾在冷色畫面中起到的高光點綴，就覺得一切辛苦都很值得。這次拍攝讓我對角色的認知有了更立體的理解。不僅僅是簡單穿戴角色的衣服，更重要的是思考角色在那個世界裡的狀態。就像我在這套照片的造型理念裡想要傳達的那份純淨感，其實並沒有刻意去定義美的標準，而是順其自然地將角色本身的美感釋放出來。這套造型雖然細節繁複，但又很好地保留了視覺上的呼吸感，實拍出片率很高，整體最終的質感我很滿意。