這套甘雨的造型從構思到落地其實醞釀了一段時間，趁著這次參與原神創作者激勵計劃的契機，我終於把它實現了。這次的拍攝主題沒有刻意去追求戰鬥或者神話的宏大感，而是更想貼近角色本身那份安靜、清冷的氣質，同時融入一點隨性解構的視覺語言。
先來說說這次的服裝和妝造。為了契合半仙之獸的設定，主色調選用了大量白、淺灰和冷藍色。身上的罩衫採用了多層透視的硬挺薄紗堆疊，在光線下會有一種類似水母或者冰川折射的光澤。頭上那對黑紅撞色的角，外側用黑色啞光材質收住輪廓，內側則點綴了鮮亮的紅色，搭配根部那朵小巧的白花，保持了角色辨識度的同時，也平衡了冷色調帶來的視覺失焦。假髮選擇了冰藍色，並且特意處理得蓬鬆且有點凌亂感，這樣比較契合她平時放鬆的樣子。脖子上的珍珠與水滴形項鍊，增加了整體的優雅和精緻度。
再說說這次的拍攝場景。地面鋪設了大量的高反光銀色薄膜，這是為了模擬出那種海面倒映或者古老法器反光的效果。拍攝的時候我整個人是直接躺在或坐在上面的，說實話，一開始還挺擔心壓壞衣服那些層層疊疊的薄紗，但最終拍出來的效果確實很夢幻。配合旁邊放置的白色復古雕花鳥籠、散落的珍珠項鍊，以及那個藍黑相間的蝴蝶擺件，整個畫面的層次感非常豐富。白玫瑰和藍繡球花交織在畫面邊緣，讓冰冷的環境裡多了一絲柔和。
關於姿勢和鏡頭的排程，這次特意沒有做太多複雜的站姿，而是大量採用了躺著、屈膝、側臥這類更私密、放鬆的動作。特別是那張坐姿屈膝的構圖，展示了腿部的白色交叉綁帶和那雙帶蝴蝶結白色高跟鞋，不僅拉長了整體的腿部視覺，也讓畫面多了幾分俏皮和慵懶的氛圍。在橫屏狀態下，左側的鳥籠和右側的蝴蝶剛好形成平衡，而地面的鏡面反射則將人物和道具都做了二次呈現，有著上下對稱的奇妙視覺體驗。
在表達角色方面，我並沒有去生硬套用她平時工作狂或者嚴肅的一面，而是嘗試透過這種躺平放鬆的肢體語言，去展現她內心軟萌、安靜甚至偶爾帶點小迷糊的特點。妝容上也著重強調了眼眸的清透感，選用了藍色系的美瞳，讓眼神看起來更加靈動。原神的角色設計一向以細膩和豐滿著稱，作為Coser，在復刻神韻之外，如果能加入一點自己的理解與環境的融合，拍出來的照片往往會有意想不到的動人之處。
這次的作品其實也是一種關於“自我對話”的嘗試，和攝影師溝通了很久關於色彩和構圖的邊界。希望大家能喜歡這種略帶清冷和夢幻基調的詮釋方式，不同於在野外大場景裡的奔跑，這種區域性的、在靜物中沉浸式的展現，也能把原神裡甘雨那種獨特的氣質捕捉下來。這套片子雖然前期道具多、準備煩瑣，但是看到出片的那一刻，一切辛苦都覺得很值得。