這次流螢（星穹鐵道）的cos正片，從前期構思到最終落地確實花了不少心思。既然定位是“向死而生”的氛圍，我們直接在佈景和光影上走了一條偏暗調的路線，去呈現角色在靜謐中蘊藏的堅韌感。
先聊聊這次比較有挑戰性的道具吧。這把發著青藍色熒光的長劍，是我們前期打磨了很久的一個核心部件。因為要在暗光環境下進行拍攝，既要控制發光道具的亮度讓它足夠顯眼，不能出現那種死白或者過曝的色塊，又得兼顧它在整體構圖裡光暈的擴散程度。實際拍攝的時候，我調整了好幾次握劍的角度，配合攝影師用柔光箱去壓制環境裡其他的雜亂光源，才讓劍本身的光效和周圍幽暗的森林氛圍形成了很好的視覺共振。
妝造方面，這次假髮的處理也是重點。從頭頂的亮白色到髮尾的青藍色漸變，如果顏色銜接不對就很容看起來生硬。所以在造型上特別用了好幾層不同的染髮噴霧去過渡，風一吹髮絲飄起來的時候，漸變的層次感才真的出來了。髮帶的材質選擇了帶一點啞光質感的做舊棕色，配上天青色的羽毛飾品，和衣服上的金屬搭扣形成了很好的冷暖對比。衣服的版型也需要注意，內搭的袖子做了加寬和蓬鬆處理，這樣在拍攝時不管是抬手抓劍，還是像最後那張特寫時手託下巴，都能保持應有的輪廓，不會因為姿勢的改變而產生褶皺堆積。
場景的搭建是和攝影團隊一起拼湊出來的。苔蘚、枯木和亂石是主基調，為了契合那種廢墟和生機共存的意境，我們在背景裡掛了好幾層半透明的白色紗布。這些紗布在暗部配合冷色的背景光，可以製造出類似煙霧或薄霧般的朦朧感；而正面的主光源打下來時，又能在衣服上形成漂亮的高光，讓妝面和髮絲的細節顯得更通透。拍攝過程中，煙霧機一直在旁邊工作，配合著現場空氣中漂浮的一些發光小粒子，整個畫面才得以呈現出最終那種帶著生命力的空靈感。
其實這種偏暗調、帶有強烈電影感的cos正片，非常考驗眼神的表達力。我在拍攝時減少了很多大幅度的動作，更多是借用坐姿、靠著手或者側臉凝望來傳遞情緒。“向死而生”這個主題下，我覺得流螢並不是那種單純的悲情角色，而是即使知道前路有某種既定結局，依然保持著一種內斂但堅定的光芒。這種氣質往往不需要大開大合的表演，反而是安靜地坐在苔蘚上，或者是低頭看著劍刃的瞬間，最能讓人產生情感共鳴。整個拍攝過程比想象中費體力，因為需要長時間蹲在並不平坦的岩石和苔蘚上找角度，還得配合風向讓假髮和裙襬保持飄逸的狀態。不過最終看到原片裡那些光影交錯、煙霧瀰漫的氛圍感，覺得前期所有的糾結和反覆調整都很值得。這種沒有過度打光、保留了一些環境暗部的呈現方式，應該能讓大家看到一個不一樣的流螢吧。