分享近期這批精修返圖，順便把最近的調色思路和修圖進度梳理一下。每次拿到原圖，最享受的就是把畫面裡那種鬆弛又夢幻的氛圍感捏出來。
我自己拍片修圖，真的很在乎膚色和整體的質感。這組圖走的依然是我擅長的“輝光/柔光”畫風，不是那種暴力提亮，而是在保留光影層次的基礎上做微妙的柔和過渡。修圖界經常有“糖水大王”的自嘲，但我覺得能把糖水做到細膩、不膩，也是需要長期審美支撐的。
關於修臉，我確實有非常明確的舒適區，就是萌系少女感。不管模特原來的骨相偏成熟還是偏向清冷，只要經過我手裡的調色和影調處理，都能呈現出貼近角色本身的可愛與靈動。當然這種“萌”絕對不是機械地放大雙眼或者磨平皮膚，而是儘量貼合人物原本的五官形態去自然最佳化。
這幾組片子裡，不同場景的後期側重點差得還挺多的。室內復古那套重點在穩住暗部氛圍，不能把環境光吃得太死，同時還要讓人物的膚色跳出背景；戶外海邊白色鳥居那套，重點是把海水的通透感做出來，讓整體色調帶一點清冷的高階灰；而藍白洋裝那套就更考驗柔光質感的拿捏，要看起來像有一層天然的薄紗濾鏡，但不能讓邊緣糊掉。那套哥特風格的黑裙則是在高對比度下想辦法保留暗部細節和頭髮的層次。
總的來說，我的修圖理念就是氛圍大於一切。服化道和原片構圖已經很優秀的前提下，後期的作用就是讓情緒能夠更準確地傳達出來，這也是我日常修圖最享受的創作過程，能按照自己的理解把畫面質感拉滿。