從清晨啟程奔赴海岸線，到日暮時分收工，這套守岸人的外景拍攝過程遠比想象中充滿挑戰，卻又無比契合角色本身的氣質。
在外景拍攝時，尤其是以水邊和港口為背景的場地，環境變數永遠是最大的考驗。今天的風非常大，這既是挑戰也是優勢。服裝採用了大量的輕紗和飄帶材質，在風的幫助下，原本靜態的穿搭瞬間有了生命，頭紗和背後的長飄帶在空中肆意飄動，營造出一種很自然的空靈感。但隨之而來的困難是如何在強風中穩住假髮和固定配飾。拍攝前，造型師用大量髮膠和卡子對髮絲和頭飾進行了加固，以免被風吹亂影響畫面。
藍白與冷色調的搭配在自然光下顯得格外通透。特別是圖二的特寫鏡頭，攝影師巧妙地利用了水面反射的高光形成了大面積的散景光斑，這要求對器材和光線捕捉有極高的敏感度。藍色蝴蝶是這套造型的重要視覺錨點，在拍攝過程中，我小心翼翼地拿著這個道具，既擔心手汗弄髒材料，又要把握它在鏡頭前的角度，讓它像是真的附著在指尖或唇邊一樣自然。
出外景時底妝的防汗和定妝也很重要。海邊的溼度大，為了保持妝容的乾淨通透，需要定期補妝。不過當看到原片裡那種在陽光下輕薄透亮的質感時，前期所有的準備和辛苦都變得合理了。這套服裝的設計在裸露與遮擋之間做了很精巧的平衡，既有足夠的露出感來表達角色的清冷，又透過大量的紗質層次保留了保護色，所以在調整姿態時需要注意避免走光，同時又要讓身體線條顯得自然舒展。
在拍攝姿勢的構思上，我們也儘量避免刻板的站樁。圖一選擇了坐在堅硬的礁石上，透過回眸的視線與鏡頭產生交流感；圖三則抓住了一陣強風的瞬間，我微微側身並抬手，讓飄帶和頭紗同時飛揚起來，畫面呈現出一種動態的張力。整套正片的構圖沒有刻意追求對稱，而是利用線條的延伸，讓視覺中心穩穩落在角色身上。這次的大片既是對原作設定的尊重，也融入了攝影師在自然光影下的二次創作。非常感謝參與這次拍攝的同伴們，在烈日和強風下陪著我在防波堤上反覆確認動作和光位。看到最終成片裡水波、光影、薄紗和蝴蝶融合出的靜謐感，關於角色的一切思考和準備，都在這組圖裡得到了完美的回應。