翁法羅斯的風向來帶著一種獨特的暖意，而這種暖意在夕陽將落未落時，最適合與光對話。這次我以昔漣的視角，走進了崩壞星穹鐵道這部作品所描繪的這片夢幻大地。
此次整體的構思其實醞釀了很久。翁法羅斯這個區域本身帶有一種極其浪漫又疏離的古典氣質，所以在妝造和場景的匹配上，我捨棄了很多過於繁複的現代元素，轉而追求一種輕盈的、彷彿與水波一樣流淌的視覺感。這套昔漣的服裝採用了極輕薄的多層雪紡與真絲混紡面料，底層的馬卡龍粉與表層淡紫色的漸變疊透，在側逆光照射時會形成一種水彩畫般的暈染邊緣，整條長裙在臺階上展開時，布料的垂墜感和空氣感掌握得恰到好處。服裝的露肩設計加上小臂處的光感手飾，既能展示出人物自帶的優雅，又中和了長裙帶來的厚重。
假髮同樣是一大挑戰。為了還原角色那種蓬鬆又帶著一抹高光漸變的效果，我們做了三層色彩處理。光源打在頭頂時，髮絲表面的那層高光粉和眼底的紫紅色完美呼應。拍攝當天的風力很友好，讓髮尾有了那種迎風飛揚的動態，這種風吹動髮絲的瞬間抓拍，往往比擺拍更加生動自然。雖然飄動的頭髮在後期處理時需要做大量的髮絲液化，但這股自然的風賦予了畫面真正的呼吸感。
拍攝時特意選擇了日落前的黃金兩小時，那時的光線色彩非常飽滿，雲層被染上了粉紫色。我沒有使用過硬的打光裝置，而是直接將雲層作為巨大的柔光箱，將整個人物包裹在漫反射的柔和光暈裡。畫面的輪廓光是靠自然光源勾勒出來的，這讓仙氣飄飄的感覺不需要刻意修飾就能自然流露。背景裡高挑的粉色花叢和臺階上散落的花瓣，都在為了營造那種“往昔的漣漪”般朦朧而存在。
說到“我們一定會再見的”，這句原臺詞本身就是一種充滿宿命感與溫柔羈絆的短語。在當下的拍攝氛圍裡，我也確實找到了那種既傷感又期盼重逢的情緒核心。透過擺出微微仰視、視線越過鏡頭的姿勢，配合手中自然做出的輕攏姿態，希望能傳達出一種彷彿正在和畫面外的你跨越次元對話的錯覺。我不去刻意找視線的焦點，而是放空自己，去感受裙襬在階梯上滑過石面的觸感，去呼吸那些帶著泥土和花香的空氣，情緒自然會透過肢體表露出來。
後期色調上，我傾向保留雲層的冷暖對比，讓紫粉色的天空和綠色的花叢形成一個柔和的色環，這樣人物的紫粉色紗裙在畫面中既能融入環境，又不至於被淹沒。翁法羅斯的階梯有一種非常強烈的幾何延伸感，橫版大景可以將這種縱深完全展現，而豎版特寫則更適合聚焦在人本身與光影的細膩對話上，最終我們選了豎版作為封面，因為那種靜謐而堅定的眼神更適合直接面對觀眾。這次把關於作品、角色以及攝影的各個環節做一個小小的拆解，希望大家在看片的同時，也能感受到我們在風光與角色還原上付出的用心。