作為飲月君，這次的拍攝對我來說是一次很有意義的體驗。
從定下這個角色開始，我就一直在琢磨如何將“持明龍尊”的威嚴與“無名客”的灑脫同時呈現出來。照片裡大家看到的這套服裝，細節其實非常多。白色的主色調搭配墨綠與藏青色的鑲邊，加上胸前的鏤空設計，在剪裁上非常考究。頭上的那對青藍色犄角是半透明材質的，在打光的時候能折射出很漂亮的光暈。黑髮中那一抹醒目的紅色挑染，是角色的標誌性特徵，假髮的髮絲質感很關鍵，必須要做到在飄逸的同時保持造型的穩定性，這樣才能在動作間展現出力量感。
拍攝過程中，我拿到的道具很多，每一件都很有故事感。像是那支毛筆，它不僅僅是一個寫字用的工具，在我看來，它代表了角色與過往、與文字的一種牽絆。還有那朵鮮紅的彼岸花，在冷色調的畫面裡，這抹紅色成為了視覺的焦點，也像是一種跨越生死的隱喻。而手持那枚漂浮的光球時，我能感受到一種掌控元素的力量感。前期拍攝時的動作指導也很重要。不管是端坐於水波之上冥想，還是手握毛筆奮筆疾書，亦或是手持紅花仰臥的姿態，每一個Pose都需要根據服裝的垂墜感、道具的擺放位置來做精準的調整。特別是第1張照片裡的青藍色神龍特效，為了讓看起來更自然，拍攝時我不僅要留意自己的身體姿態，還要想象龍在我身邊盤旋的軌跡，後期再與攝影師配合進行合成。
其實對這個角色，我有很深的共鳴。他既是持明後裔，揹負著古老的傳承與責任，又是一名稱職的銀河列車“無名客”，有著探索未知的勇氣。這種雙重身份，在服裝上透過顏色和結構做了很好的平衡。我覺得cosplay的魅力就在於此，不僅能穿上好看的服裝，更能去體會角色在劇情中的心境變化。拍攝的時候我儘量不把情緒寫在臉上，而是用眼神去傳達那種低調而又堅定的力量。這次拍攝的外景（或者棚內）環境也幫了大忙。背景裡的漢字書法卷軸、墨綠色的紋飾、隱約的竹影，都烘托出了濃厚的國風氛圍。當燈光打在臉上，冰冷的眼神配合上這種肅殺或者寧靜的環境，很容易讓人入戲。我記得有一些空鏡的抓拍，比如第6張照片裡，我舉著筆看向鏡頭，那一刻我感覺自己真的和角色重合了。
雖然拍攝過程中有些疲憊，但看到成片的效果就覺得一切都很值得。攝影師的打光非常講究，突出了服裝的面料質感，同時利用光影勾勒出人物的輪廓。髮型也需要即時調整，讓紅色挑染始終保持在正確的角度。對於一名coser來說，除了要還原角色的外貌，更要演出角色的“魂”。最後我想說，這一組的出片風格其實有幾種不同的嘗試。有的偏向寫意，有的偏向張力，還有第5張那種比較自然互動的視角，它打破了第四面牆，讓人感覺角色是真實存在且能與觀眾溝通的。這組片子算是我近期非常滿意的一次嘗試。
我很享受這組片子裡的每一張面孔。第2張照片裡的我在靜坐，似乎帶有某種禪意和寧靜的力量，配合環繞在身旁的藍色水龍與星光背景，讓整個畫面充滿了宏大與空靈交織的美感。第3張照片捕捉到了一個比較犀利的視角，彼岸花與深邃的紅光背景，營造出一種微妙的宿命感。第4張則展示了另一種姿態，彷彿在靜止中透露著生命的律動。第5張的視角比較自然，就像是在一場冒險後稍作休息。而第6張的書寫狀態是我自己最滿意的一個瞬間。為了呈現這種恰到好處的感覺，我還特意練習了一段時間的握筆姿勢。雖然只是一些小細節，但我覺得能讓整個角色的表現力提升一個檔次。希望這組片子能夠傳遞出我對於這個角色和作品的理解。