在光線流淌的午後再現一次穆夏風格的視覺構想，是一次很沉浸的體驗。這次正片拍攝的靈感來源是角色本身帶有的神話感，而我們最終選擇了偏向暖色調的復古花園佈景，希望能在光影變幻中將夢中的世界呈現出來。妝造方面，前期和妝娘反覆對了細節，淡薄荷色的麻花辮是視覺重點之一，配合頭頂的花環，既能提亮面部，也能與背景中的綠植和鮮花產生呼應的節奏。服裝採用了金銀交織的露肩設計，肩膀和胸前的藍綠色寶石在特定的打光下會產生很細膩的光澤感，這部分工藝處理得非常精美。
拍攝當天的光線非常絕妙，以至於我們果斷捨棄了部分室內人造光源，直接大面積利用窗外傾瀉進來的自然逆光。大家看到畫面中那些朦朧的金色光斑和丁達爾效應，其實就是真實陽光打在空氣中的微塵上產生的效果。這種光線對攝影師來說非常考驗，但如果是順光拍，畫面往往會太過平實。為了突出那種夢幻、空靈的氛圍，我們讓模特稍微仰起頭，去承接陽光灑下來的溫暖感。藤編沙發椅和背後的花架提供了很好的空間框架，讓畫面不至於太空。我之前出過很多偏戰鬥或者華麗風格的角色，但像這種文藝浪漫向的嘗試，確實給了我很不一樣的體驗。
在構圖和動作的設計上，我們不想用太生硬或者刻意凹造型的姿勢，而是希望像午後休息的片刻那樣自然。不管是輕扯麻花辮，還是微微抬手接住光，都是想表達一種鬆弛的、自由呼吸的狀態。裙襬採用了多層輕紗和流蘇的設計，隨風飄動時會有很好的動態感，這也是服裝設計時很重要的加分項。不過這種大拖尾紗裙在拍攝時確實有難度，因為容易絆到藤椅，所以拍攝時我們需要反覆調整坐姿和站位的細節。
作為coser，在完成裝扮和準備場景的時候，最讓我欣慰的是整體的色彩排程能契合原設定的感覺。眼妝部分我讓妝娘儘量弱化拉長的眼線，重用到大地色和香檳色去疊塗，這樣在暖黃光線環境中不會顯得突兀。頭上的鮮花選用了垂吊的花材，是為了和花籃裡的色彩做呼應。除了還原角色自身的特徵，我覺得cosplay的魅力還在於能根據現有的環境去創造出更符合審美的視覺效果。
這種不用強烈的重色彩去堆疊，而是用光線和通透度來表達視覺衝擊力的拍攝方式，讓我對角色詮釋又有了新的感受。後期也沒有刻意去做高飽和或銳化處理，而是保持了原圖那種柔焦和朦朧的空氣感，甚至連空氣中的浮塵都沒有完全擦去，就是為了保留這一份“夢中的世界”該有的真實溫度。這種帶有油畫質感的攝影風格，真的能讓你在拍完之後很長久地沉浸在那種情緒裡。尤其是在這樣一個快節奏的時代，能夠有機會靜下心來，用一整天的時間去慢慢打磨這種帶有復古風格的影像，讓我覺得非常滿足。這次正片裡呈現出的每一處細節，無論是頭髮上的光澤，還是陽光下的輕紗，最終都成了這組作品最生動的筆觸。每次回看這些照片，我都覺得當時付出的辛苦是很有價值的，這種純粹的、專注做一件事的感覺，真的很棒。