今回のクライアント写真は八重神子です。準備段階で一番頭を悩ませたのは、この九尾のフォルムと全体のクオリティでした。ウィッグにはオレンジピンクのグラデーションを効かせ、カットの際には、あの気だるげでツンデレな狐妖コスプレらしさをシミュレートするために、あえて少しアホ毛（碎发）を残しました。衣装は赤・白・黑が織りなす和風コスプレの改良モデルで、胸元の紫色の宝石ペンダントやゴールドの髪飾りはすべて手作業によるラインストーン貼りやスプレー塗装で仕上げています。撮影中に髪飾りがブレて動かないよう、事前に重量バランス（配重）を何度も微調整しました。
皆さんから一番よく聞かれる尻尾についてですが、今回は2つの素材を組み合わせて使用しました。外側にはロングファーのぬいぐるみ生地、内側には高密度スポンジの芯材を入れてサポートすることで、ふんわりとしたボリューム感を出しつつ、不自然に固くならずナチュラルにしなるようにしています。撮影時の尻尾の配置は実はかなり計算が必要で、しゃがむ時は体の横に丸め、寝そべる時は綺麗に広げないと、まるで巨大なバックパックを背負っているように見えてしまいます（笑）。この装備は着脱に非常に時間がかかり、シチュエーションを切り替えるたびに襟元やアームカバーの重なり具合を整理し直さなければなりませんが、完成写真を見ればその苦労も完全に報われます。
今回は5つの異なるシチュエーションを選びましたが、私はピアノのカットが一番気に入っています。白鍵と楽譜のクリーンな純粋さが、衣装の濃烈な色彩をちょうどよく中和してくれました。頬杖をついたポーズは、キャラクターの「すべてを見透かしたような」余裕のある佇まいをイメージしています。畳と紙提灯のセットではまた違った表現を試み、現場に優しく散りばめた水溶性のアロマ花びらと温かみのあるライティングを合わせることで、空間全体の空気感をしっとりと温潤に仕上げました。1枚目の桜背景は実は実景スタジオで、ライティング効果も現地で作り込んだものなので、レタッチ（後期）ではコントラストを微調整しただけで、ほぼ肉眼で見たままの美しさを再現しています。
撮影中、ちょっとしたハプニングもありました。屋外の地面に夜露が降りていて、一本歯の下駄（木履）の赤い紐が濡れて非常に滑りやすくなってしまったのです。歩くのが本当に一苦労で、特定の座りポーズでは一番安定するアングルを見つけるまでに何回かテイクを重ねました。また、本来はプロップ（小道具）だった狐の面を傍らに小さな装飾として添えてみたところ、画面に少し神秘的なニュアンスを深めることができました。
カメラマンさんと相談し、今回は過度なレタッチ補正は行わず、肌本来の自然な質感を残したまま輪郭光（リムライト）だけを補うことに一意に決めました。何と言っても、八重神子の気品は過度な肌補正による陶器の人形のような質感からではなく、彼女自身の表情や神妙な神態から生まれるものだからです。最終的な選定の際にも、やはり表情がリラックスしている時が一番映えるカットになっていることに気づしました。あえてカメラ目線をせず、視線を斜め横に泳がせたり伏せ目にしたりするだけで、写真の中にストーリー性が自ずと立ち上ってきます。
実際のところ、毎回コスプレをするのは一種のキャラクター体験のようです。衣装をただ「借りてきたもの」にするのではなく、自分のものとしての「帰属感」を着こなすことが大切です。今回のメイクでは、原神のキャラクター設定にあるカラコンの色とマッチさせるために少し紫がかったレッド系のアイシャドウを使用し、チークは高冷（クール）な印象をキープするためにあえてかなり薄めに叩き込みました。今後は舞台裏の様子や小道具のディテール写真もアップしていく予定です。ウィッグのスタイリングや衣装の型紙について気になることがあれば、ぜひお気軽にコメントで交流してください。このアニメ撮影を通じた狐妖コスプレの魅力を皆さんにお届けできれば幸いです。