今回のステージの照明と雰囲気は、長崎そよというキャラクターに本当にぴったりでした。この衣装を手にした時、一見おっとりとしていながら芯の強さを持つ彼女の気質をどう再現するかずっと考えていました。衣装は白いワンピースにダークブルーのベストを合わせたもので、ベストの縁にあしらわれた金色の装飾や全体のカッティングもキャラクターデザインによく馴染んでいます。ウィッグには淡いピンクゴールドの質感を選び、青いステージライトに照らされることでほんのりクールなニュアンスを帯びるようにしました。ウィッグのセット自体もレイヤー感を意識し、内側の毛束や毛先のニュアンスを丁寧に処理することで、ステージの強い照明の下でも固く見えないように仕上げました。メイク担当の方には目元の輪郭と透明感を重視して仕上げてもらいました。ステージの強い光はメイクが飛びやすいため、立体感を出さないと写真で顔が平坦に見えてしまうからです。カメラマンさんは現場で光と影を的確に捉え、ステージのサイド逆光を活かして美しい輪郭線を描き出してくれました。
小道具についてですが、このエレキベースは本当に重く、演奏のポーズをずっと維持していたため、時間が経つにつれて肩や腕がひどく痛みました。ステージ上で表情管理と演奏動作を両立させるのは、なかなかの挑戦でした。少しもどかしかった点として、私の手が比較的大きいため、エレキベースのネックを握って弦を押さえる際、アップの写真で手のラインが少し力強く見えてしまうことがありました。手の大きさがキャラクターのイメージに合わないと感じる方もいるかもしれませんが、実際の撮影ではポーズの正確さとステージでの存在感を最優先にしました。動作の力加減もコスプレにおいて追求すべきポイントで、力を入れすぎると硬くなり、抜きすぎると締まりがなくなるため、絶妙なバランスを見極める必要がありました。ステージ上のスモーク効果や照明の移り変わりも、暗所でのピント合わせやディテール表現においてカメラマンさんとの事前の綿密な連携が求められ、撮影の難易度を高めました。
MyGO!!!!!のキャラクターをコスプレするたびに新たな発見があり、衣装、小道具、佇まいを総合的にコントロールしてこそ、キャラクターの核心を表現できるのだと感じます。2026年にこうして企画の制作を続けていくのは、衣装選びからカメラマンの手配、レタッチに至るまで、すべての工程を自分で管理しなければならず多くの労力を要しますが、ステージに立ってエレキベースを手にした瞬間、すべての努力が形ある一枚の写真へと昇華されます。ステージの空気感に合わせるため、実際のライブ映像を参考にしながら、ベースの構え方や視線の落としどころを研究しました。白いワンピースは青い照明で光を反射しやすいため、レタッチでハイライトを少し抑え、全体を落ち着いた寒色系のトーンに仕上げました。このような形で作品のファン創作に関わることができたこと自体が、私にとって何よりの収穫です。