鉄骨と赤く染まるグラデーション（暈影）に満ちたインダストリアルな廃墟の上で、私は自分の身長とほぼ同じ長さの光る重厚な大剣を握りしめていた。こうした壮大な建築を背景にしたワイドショットの構図は少し時代遅れだと感じる人もいるかもしれないが、私はこの大画角ならではの張力（ダイナミックさ）をこよなく愛している。この巨大な鉄鋼ガントリークレーンの下に立ち、交差する梁を見上げると、押し寄せる圧倒的な圧迫感によって、キャラクターとして戦場に身を投じる没入感が一瞬にして最高潮に達する。正直なところ、撮影された瞬間はクールでカッコいいが、装備を身にマントから撤収するまでは本当に楽な作業ではない。白いアウターは汚れやすく、腰元のレザーベルトのストラップを大きな動きで引きちぎらないように気を配らなければならなかった。
衣装は赤と白を組み合わせたクリーンなコーディネートを選び、ブラック＆ゴールドのベルトバックルやブーツをアクセントにした。これが重厚な赤黒のインダストリアル写真的な環境の中で、かえって力強い色彩のコントラストを生み出してくれている。今回のスタイリングのために、ウィッグのセットにもかなりの時間を費やした。白いロングヘアの毛先に数筋の赤髪を交ぜることで、カラーブロックの衝突感が絶妙に表現されている。最も特筆すべきはやはりこの大剣だ。手に持つとかなりの重量感があるが、画面のバランスを維持するためには、片手または両手でしっかりとホールドしなければならない。特に2枚目の写真のように、片足立ちで剣を提げるポーズでは、インナーの体幹（コア）を安定させてエレガントな姿勢を保つために、実は足首に密かに力を込めており、何度もトライしてようやく最も自然な瞬間をスナップすることができた。
3枚目のローアングルからの仰拍は、まさに私の大のお気に入りだ。銃口がレンズを真っ直ぐ指すあの圧迫感は、すべてカメラマンの千鶴（チツル）さんの素晴らしい奇想天外なアイデアのおかげだ。彼はほとんど地面に寝そべるようにして、私が最もリラックスしつつも最も警戒している刹那を捉えてくれた。あの時の光が顔に当たり、明暗が分かれる様は、まるで本当に戦場に身を置いているかのようだった。私はいつも友人に、コスプレイヤーを撮る上で最も魅力的なのは「即興劇（即兴发挥）」だと話している。もしポーズが完全に標準化され、ルーティン化されてしまったら、掛け合いの楽しさが失われてしまう。即興が生み出すあのランダム性こそが、思いがけない生き生きとした表情や肢体の言葉をキャッチさせてくれるのだ。
私が設定したこのキャラクターと同じように、人間には誰しも二面性があるものだ。戦場での果断な冷徹さと、プライベートで屋台に座って鴨の腸やセンマイを火鍋にくぐらせる小気味よい気楽さは、実は決して矛盾しない。彼女を表現するとき、一方では戦場での圧倒的に格好いいオーラ、かすかに緊張した筋肉、揺るぎない視線を表現しなければならない。その一方で、アウターをあえてルーズに着こなし、きっちりさせすぎないようにしたのは、「世界を滅ぼすこともできるけれど、今はただ麻辣火鍋を食べたいだけ」という自由気ままなカジュアルさを滲ませたかったからだ。このギャップ（反差感）こそがキャラクターの精髄であり、現実世界における私自身の縮図でもある。
今回の撮影には心から感謝している。私たちは通行人の誰もいない、このような深夜のインダストリアルパーク（工業園）を選んだ。環境は構図のフレームを提供するだけでなく、独特の空気感ももたらしてくれた。冷たい鉄骨に赤いアニマライト（雰囲気灯）が当たり、レタッチでわずかにレンダリングされた火花の粒子も相まって、出来上がったコスプレ撮影写真はより映画的な質感（シネマティッククオリティ）を帯びている。ロケ撮影には常に予期せぬトラブルが付き物で、例えば突然の強風や、防ぎようのない虫刺されなどがある。しかし、完成した写真を目にした瞬間、すべての不快感や深夜の疲労感は綺麗に吹き飛んでしまった。
あるいは、ワイドショットの構図はネットで言われるほどトレンドに迎合していないのかもしれないが、美意識というものはもともと主観的なものだ。自分が好きな方法でキャラクターを記録し続け、異なる人物の人生を体験することこそが、コスプレを愉しむ最も原初的な意義なのだ。既存のルールや枠組みに縛られることなく、自分が表現したい姿のままに提示する。例え背景が巨大な鉄鋼の工場棟だけであっても、見る人の心を揺さぶるような素晴らしいストーリー性を描き出すことができる。