今回の宮園かをりコスプレの正片は、準備から公開まで半月ほどかかりました。レンズの前でヴァイオリン弾きの状態を表現するため、事前に基本的なヴァイオリンの持ち方や弓の握り方を専門に調べました。手にしているのは赤い小道具のヴァイオリンですが、素人っぽく見えないように、鏡に向かって手のラインを長い間練習しました。衣装の面では、白いキャミソールミディドレスを選び、金髪のロングウィッグとピンクの花のヘアクリップを合わせ、カラコンは青色にしました。メイクでは目元の輪郭を深めることに重点を置き、少し憂いを帯びつつも非常に強い意志を秘めたキャラクターの眼差しに近づけようと試みました。
撮影場所はヨーロッパ古典風のホールに決めました。このシーンのアーチ状の天井、大理石の柱、そしてチェス盤のような床は、原作アニメのコンサートや演奏ホールの雰囲気に非常にマッチしていました。カメラマンのライティングには暖黄色の照明が使われ、大面積のサイドバックライトと正面からの補助光を組み合わせることで、白いドレスに素晴らしい質感を与えつつ、人物を暗い背景から際立たせました。全身構図の際には、少しローアングルからのアオリ撮影の角度を利用し、これにより脚のプロポーションを美しく伸ばし、スカートのドレープ感や身体のラインをより鮮明に表現することができました。
画面の動感を高めるために、レタッチで大量の舞い散る楽譜の素材を追加しました。楽譜のパース、ぼかし具合、画面内での配置はすべて慎重に調整する必要があり、不自然に浮いて見えたり、人物の顔を隠したりしないようにしました。画面内の赤いヴァイオリンと白いドレスが鮮やかな色彩の対比を形成し、視覚的なインパクトが非常に強くなりました。
いくつかの半身のクローズアップを撮影する際、重点は眼差しの表現に置かれました。ヴァイオリンを見下ろす時も、レンズを通して遠くを見つめる時も、表情やボディランゲージを通じて、音楽に没頭し、さらにほんの少しの頑固さと執着を帯びた雰囲気を伝えたいと思いました。空中に漂う楽譜は、まるで具象化された音符のようでした。レタッチの光と影のグラデーションにおいては、比較的硬い影を残し、人物により立体感を持たせました。撮影プロセス全体を通じて、スカートの裾や髪の形状を保つために、動作の幅を非常に正確にコントロールする必要がありました。この写真セットは、メイク、スタイリング、撮影からレタッチの特殊効果に至るまで、すべての工程が生きた宮園かをり表現するために行われました。シャッターを切るたびに、傷みを抱えながらも音楽の道を走り続ける4月のその姿を捉えようと全力を尽くしました。この写真セットにおいて、私はただ彼女の服を着ただけでなく、光と影の合間で彼女の呼吸や情熱を感じ取りたいと願っています。