この雷電将軍の写真は、実はかなり前に撮影し終えていて、ずっとハードディスクの中に眠んでいました。いわゆる「焼き直し（蔵出し）」ですね。「古いネタ」とは言っても、正直なところ、当時の撮影プロセスや準備は決して手抜きをしていません。事前の準備から最終的な写真の仕上がりまで、どのステップにも強いこだわりがありました。
まずは衣装のディテールからお話ししましょう。ウィッグは深みのあるブルーパープルの色合いを選びました。この色はライティングを当てると高級感のある質感が生まれ、さらにぱっつん前髪のデザインによって、顔のラインや顔立ちを綺麗に引き立ててくれます。首元の赤い結び紐付きのチョーカーはコーデ全体の魂であり、上半身の淡いパープル系のシンプルさにアクセントを加えています。衣装の素材には、地模様（暗紋）の入った薄紫色と白の切り替え生地を採用し、半透明のダークカラーのアームカバーを合わせることで、視覚的に軽やかでありながら多層的なレイヤード感を出しました。金属のリングと長いタッセルが付いたコルセットベルト（腰封）は、歩くたびにひらひらと揺れる効果があります。
小道具の面で一番頭を悩ませたのは、あの大きな太刀でした。見た目は華やかですが、実際には本物の重量級です。写真1と写真5で刀を構えているポーズは、一見安定しているように見えますが、実は手が震えて刀を地面にぶつけてしまわないかハラハラしながら、必死にインナーマッスル（体幹）を使ってバランスを取っていました。それに比べると、写真3の本を持つ姿や、写真4の傘をさす撮影プロセスはずっと楽でした。
撮影の際、キャラクターのあの冷徹で気高い雰囲気に合わせるため、カメラマンさんが和風のセットを特別に用意してくれました。床には畳が敷かれ、紙灯籠やローテーブル（矮卓）が置かれていました。紙灯籠の温かみのある黄色い光と、寒色系の衣装がぶつかり合うことで、画面の空気感が一気に引き立ちました。
多くの人は、コスプレはただ衣装を着れば終わりだと思いがちですが、実際にはこうした静止画中心の写真において、感情のコントロールが非常に重要になります。写真2のような片手で頬杖をつくポーズでは、視線に気だるさを出しつつも、どこか値踏みするようなニュアンスを含ませる必要があり、鏡の前で何度も練習してようやくその「抜け感」を見つけました。また、写真4の傘をさすシーンでは、画面に動きを出すために、カメラマンさんが舞い落ちるフェイクの花びらを散らしてくれて、写真全体にダイナミックな「呼吸感」が生まれました。
もちろん、この撮影には面白いエピソードもあります。撮影中は表情をキープして、いかにも「他寄せ付けぬ」といったオーラを出していなければなりませんが、実際にはカメラマンさんが「カシャ」とシャッターを切った瞬間に、すぐにキャラが崩れて笑い出してしまいました。この「クール」と「お調子者」のギャップも、コスプレのプロセスにおいて非常に楽しい部分です。
もしかしたら、写真を公開してもあまり見てもらえないかもしれません。ネット上には素晴らしい作品がありふれていますから。それでも、心を込めて準備したどのキャラクターも、自分にとっては特別な記念です。今回、たまっていた写真をレタッチして仕上げたことは、これまでの努力に対する一つの区切りでもあります。時々、心を落ち着かせてこれらの写真を眺め、撮影時の楽しい思い出を振り返ることこそが、コスプレが私に与えてくれる幸せなのです。