今回の撮影のインスピレーションはあるイラストレーター大先生の挿絵の構図から得たもので、あの重苦しくも唯美的な空気をリアルなシチュエーションで再現することに初めて挑戦しました。衣装面では、まどかのロリィタ服の生地にあえてマットな素材を選び、赤い縁取りやリボンの縫い目もすべて手作業で調整することで、逆光（逆光线）の下で過度に反射しすぎないように配慮しました。ほむらの制服ジャケットは襟元を厚めに仕立て、ディープパープルの宝石リングを合わせることで、原作版よりも全体的なテクスチャに重厚感を持たせました。これぞまさに、細部までこだわった鹿目まどかコスプレの衣装です。
撮影場所は、広州にある古い洋館（老洋房）を改装した撮影スタジオ（摄影棚）です。あの斑な石膏彫刻や十字の窓枠は、それ自体が濃厚なゴシックテイストを漂わせており、広州撮影依頼のロケ地として最高の選択でした。重点を置いたのは紅い紗幕の配置です。鉄製スタンドと透明なテグス（透明鱼线）を使って広面積の半透明の紗幕を張り、様々な角度からライティングを当てることで、サイド逆光の下で紗幕のシワに明暗のグラデーションを作り出し、まるで「血色の幕布」のような圧迫感をシミュレートしました。
1枚目の写真では、3人のまどかが三角形に配置（站位）されています。これは視覚的重心を強化し、床に膝をついたほむらが包囲された中央に位置するようにするためのもので、地面に散らばった赤い花びらと相まって、宿命感を暗示しています。4枚目の写真では高低差を活かした構図（高低位构図）に挑戦し、まどかが高い位置に立って赤いリボンを引き、ほむらが低い位置でうつむき縛られているという、支配と被支配の関係性を、紅い紗幕の絡み合いを通じてダイナミックに表現しました。このダークな雰囲気の構築が今回の見どころです。
レタッチ（後期）においては、ハイライトエリアの軟化処理に重点を置きました。例えば、窓の白飛び（过曝）した部分をマスクで明度を落とし、同時にシャドウ部にほんのりシアンブルー（青蓝色调）のトーンを加えることで、赤とコールドホワイトの間に美しい寒暖コントラストを形成させました。ほむらが銃を構えるあのカット（画像3の下半分）では、あえてフィルム特有の粒子感（胶片颗粒感）を残し、彼女の瞳と銃口のシャドウ部にピントを合わせることで、あの決然としながらも脆い感情を際立たせました。
この写真集の難点（难点）は、複数人のインタラクション時における視線や身体の角度の協調にあり、毎回のシャッターで3人のまどかの動作の整斉度を確保しつつ、ほむらの崩壊していくコンディションをナチュラルに流露させる必要がありました。撮影後に原画（原片）を見返した時は、実はたくさんのボツ写真（废片）がありましたが、これらの完成カットを選び出したことで、イラストレーターさんの原作が持つあの「美しい破滅感」を7割方は再現できたと感じています。
初めてこの題材を撮影した身として、チームの連携は本当に不可欠（重要）だと実感しました。猛暑の中で厚手の衣装を着て頑張ってくれた2人のレイヤーさんに感謝し、そして機材を担いで何度もカメラポジションを調整し続けた自分自身にも感謝します。この写真たちから、キャラクターの背後にあるあの逃れられない輪廻の感覚を感じ取っていただければ幸いです。至高のコスプレ撮影となりました。