今回の撮影は、サンプル衣装（様衣）ととことん向き合った（葛藤した）回になりました。業者さんからは「衣装をアーティスティックに撮りすぎて、本来の構造や裁断がよく見えない」と言われ、なんとそのままブロックされてしまいました――確かに、今回のカットは舞台の光と影の演出をかなりドラマチックに作り込んだことは認めます。暖色系のサイド逆光とダークトーンの環境は、衣装の細かなディテールをかき消してしまいがちですから。でも、一人のコスプレイヤーとして、キャラクターの空気感やエモーション（情緒）を再現することも同じくらい重要だと考えています。アスカのこの赤いドレスはスカートの裾にレイヤー感があり、レースのチョーカーや眼帯を合わせ、さらにバイオリンの小道具を加えることで、一気にステージの臨場感が引き立ちます。
撮影時はあえてクラシックな木製ピアノや劇場の階段を選び、トップライトやサイドライトを利用して明暗のコントラストを作り出すことで、赤が異なる光の下で鮮やかな赤から深みのある赤へと移り変わるグラデーションを表現しました。衣装の素材は実は非常に凝っており、ベロアとシフォンの切り替えデザインになっていて、強い光の下では美しい光沢を放ち、暗がりでは重厚感を醸し出します。 「服が見えにくい」という不満はありましたが、この一連の二次元撮影カットの質感や感情表現はバッチリ決まっており、少なくともアスカらしい、あのツンデレでありながら真剣な眼差しを写し出すことができたと感じています。
レタッチでもできる限り衣装のテクスチャ（紋理）を残しつつ、光と影の強弱だけを強調したため、確かに商品の展示というよりは雰囲気重視に偏ってしまったかもしれません。しかし、コスプレというものは本来、彼女のステージ映えやカメラ映えを含め、キャラクターを全方位から再現することにあります。このようなクリエイティブにおける取捨選択を、皆さんに理解していただければ幸いです。