3月中旬の撮影では、西施のオリジナルスキンコスプレが持つ透明感と軽やかさを再現するため、最もクリアな光が得られる白ホリ撮影（純白背景スタジオ）を選びました。今回コラボしたカメラマンの@小溪さんとは、事前打合せの段階でコンセプトを決定——複雑なセットは置かず、人物のポージングと衣装のディテールだけで画面を魅せる方針にしました。
西施のオリジナルスキンは、腰の長いリボンや袖口のシースルー素材、そして象徴的なロングヘアなど、なびく要素が多くデザインされています。スタジオで動き感を表現するため、腕の伸ばし方に合わせて片足立ちでのバランス感覚を何度も練習しました。1枚目の見上げて手を伸ばすポーズは、風に乗って舞い上がるような、あるいは光に触れようとする瞬間をイメージしたものです。2枚目はキャラクターの愛らしさと優しさに寄り添い、少し体をひねって口元に笑みを浮かべ、カメラを見つめる姿勢で、自分自身の雰囲気がすっと落ち着いた瞬間でした。
今回の撮影では衣装の質感にもこだわりました。トップスはややハリのある白色生地を使っており、柔らかすぎず襟元や肩のフォルムをしっかりキープしてくれます。肩の透明なチュールのアームカバーとフィンガーレスグローブは、重たさを感じさせずに上半身と下半身の視覚的なバランスを整えてくれます。ボトムスはアシンメトリーな青いミニスカートで、シャープなカッティングになっており、インナーの安全パンツのおかげで大きな動きをしても露出を気にする必要がありません。靴は白と青のショートブーツで、程よいヒールの高さにより白の円柱台座の上でもしっかり安定して立てました。
撮影当日は、直径40センチ足らずの円形台座の上で何度も片足立ちをして重心を調整する必要があり、かなり疲れました。でも小溪さんの撮ってくれた写真を見た瞬間、すべての苦労が報われたと感じました。白ホリ撮影のメリットは光が均一で不要な色のノイズが入らないため、衣装の青グラデーションの細部、腰の金属バックルの質感、さらには舞い散る毛先の軌跡まで最大限に引き出せる点です。特にリボンのドレープ感は、静止状態であっても今にも風にさらわれそうな臨場感を出せました。
レタッチに関しては過度な修正は避け、肌の質感をそのまま残しつつ全体の色調をほんのり明るくして、青色をより清々しく見せる程度に留めました。大げさな小道具や派手なセットに頼らず、モデルの眼差し、体配、そして衣装デザインそのものでキャラクターの美を表現する、このような「引き算」の撮影スタイルがとても好きです。また、今回は髪飾りの位置も工夫し、両側のタッセルパーツが頭の動きに合わせて自然に揺れ、より生き生きとした表現になるようにしました。
振り返ってみると、ヘアメイクから撮影開始まで約3時間かかりました。オリジナルスキンの髪型はかなりの髪のボリュームが必要で、重厚感と軽やかさを両立させるために2つのウィッグをミックスして仕上げました。ポージングに関しては、硬い立ち姿を極力避け、カメラの前でより綺麗な曲線を演出できるよう、身体のラインが「S字」を描くよう意識しました。手首や腕のラインも緊張させず、柔らかく伸ばすよう心掛けました。
総じて、今回のオナー・オブ・キングス西施の原皮撮影はとても楽しい創作体験となりました。大掛かりなストーリー性を追求するのではなく、このヒーローの最も純粋で仙気溢れる一面を古風コスプレとして表現できればと思いました。白ホリ内の光と影、そして小溪さんの絶妙なシャッターチャンスによって、最高の瞬間が切り取られました。このようなクリーンでシンプルなコスプレスタイルが好きな方は、今後も積極的に挑戦していきたいと思います。