翻開相簿看到2017年5月1日在廣州YACA漫展拍攝的這些照片，時間過得真快。當時的器材是賓得KS2配上星55，雖然現在看可能不算什麼高階裝置，甚至拍出來全是半身大頭照，還有些沒對上焦，但那種初涉二次元攝影的純粹感是無可替代的。
作為當時出cos的coser，我深刻記得漫展場地的擁擠、來來往往的妝娘攝影，還有頂著悶熱天氣穿上厚重衣服的體驗。那時候照片沒有複雜的修圖，沒有特別華麗的打光，甚至背景都還是漫展現場亂糟糟的過道和人群。可就是這些帶點瑕疵的照片，反而保留住了當時最真實的氛圍。
9年過去，從那個拿著賓得小單反的新人攝影師，到現在工作多年。如果9年後的今天，還有人能像當年一樣熱愛攝影和cos，請務必聯絡我。我非常願意作為模特，讓他重新拍一期現在的我。對比過去和現在，不僅是看技術的進步，更是看我們這一路走來，如何在二次元圈子裡完成自我表達。
比起追求完美的構圖和裝置，攝影的意義大概就在於歲月可回首。當年可能覺得拍殘了，現在看每一張都是珍貴的回憶。這就是熱愛能帶給人的饋贈，也是為什麼這麼多人在攝影和Cosplay這條路上能堅持這麼多年。漫展攝影從來都不止是按下快門，更是記錄那個當下的心血和熱情。
2017年的YACA漫展，場地的燈光也許不夠理想，周圍到處是來來往往的參展者和攤主。但每當站在漫展現場，穿上準備好的這一套套衣服，整理好假髮和妝容，就會覺得一切準備都是值得的。我今天翻出這些照片，看到的是當年為了出好一套角色，不惜花大功夫去搭配道具、調整發型的自己。
那會兒的相機器材沒有現在這麼強，對焦在高速運動的人群中偶爾會失靈。但這恰恰成了那個年代的攝影特有的濾鏡。拍出來的人物有種朦朧的親切感。當年我處在照片裡，現在作為模特的立場來回看，也是對我這些年的成長過程的一次重溫。我作為角色扮演愛好者，當年的那些搭配現在看來可能少了些精緻，卻多了很多實打實的真誠。
這份對二次元和角色的熱愛，支撐著我每年定期參加漫展。就算現在日常繁忙，但回到漫展現場，拿起相機或者站在鏡頭前，依然覺得內心充實。攝影師的這句“攝影的意義在於歲月可回首”真的戳中了我。如果沒有這些攝影人熱情地記錄，很多年後我們真的很難再去還原那些青春洋溢的時刻。
我很懷念那時候在YACA漫展，大家互相幫忙背器材、整理假髮的日子。如果今年還有同樣熱忱的攝影老師聯絡我，我非常樂意重新出一期對比向的紀念照。不需要多複雜，只要像當年一樣，在漫展的一個角落裡，舉起相機，記錄下我現在的狀態就好。時光賦予了照片額外的價值，二次元攝影圈的大家用快門定格了無數個我們曾經存在的證據。哪怕現在回看有些手抖的照片，我都會忍不住笑出聲來。