這次拍攝的佈景以荷塘元素為主，配合藤編道具來營造氛圍。假髮和蝴蝶配飾的處理比較耗時，尤其是蝴蝶翅膀的質感，需要反覆調整角度才能看起來自然。紅色寬袖上有暗紋，白紗裙襬需要保持特定的蓬鬆度才能配合動作。腿部的紫色綁帶在照片中很顯眼，纏繞的圈數和鬆緊度都會影響它在跳躍時的位置。第一張是靜止構圖，重心放在單腳上，讓紗裙自然散開，雙手展開時的幅度要適中，才能在畫面中呈現出平衡感。第二張是為了展現動態美感，需要騰空跳躍，並在最高點保持住姿態，這要求核心力量足夠強，否則裙襬的形態會非常混亂。攝影師@熱帶魚對燈光角度的把控很精準，能抓住飄帶飛揚的瞬間。
在拍攝之前，花了很多時間在妝造的調整上。為了讓眼妝色彩更貼合，試了幾次配色，最後敲定了偏藍紫色的眼影和唇色，搭配紅白紫的服飾色調才最為和諧。拍攝時的場地空間比較大，背景是黑色的支架和燈具，地面是反光材質，正好能映出裙襬的倒影，讓畫面不顯得單調。道具的擺放節奏很重要，草編墊子放置在腳下，錯落的荷花和藤編籃子增加了畫面的層次感和縱深感。
為了拍出第二張騰空的瞬間，嘗試了非常多次的起跳，調整每次起跳的方向和力度，還要注意腳踝的綁帶不要被道具絆住。紅色的袖子需要用手臂的力量用力甩出去才能有延展感，白色紗裙在空中展開的幅度剛好的瞬間很難遇到，往往需要多次重拍才能達到理想的張力。那兩隻蝴蝶的後期處理也為畫面增加了一點靈動感，但它們的位置不能太搶戲，需要正好落在動作的延伸處。這次的十週年主題拍攝對細節要求很高，前期無論是服裝的熨燙還是道具的擺放都花了不少心思，才得到了這樣乾淨整潔的畫面。
燈光佈置上，攝影棚內的主光源比較高，側向的輔助光能很好地勾勒出服裝的輪廓，尤其是紫色飄帶在空中揚起的邊緣光。第二張圖的抓拍，是在多次重複跳躍，並且經過仔細調整光圈快門後，才拍攝出的清晰且能體現裙襬輕盈感的照片。為了契合角色，我赤腳踩在墊子上，腳背繃直，這其實是比較需要技巧的動作，可以讓腿部線條在鏡頭前顯得更修長，也能體現出一定的輕盈感。
配合整體的畫面，我儘量讓肩部放鬆，使袖子的線條看起來更加柔和，避免看起來過於僵硬。即使攝影棚裡有很多工作人員在忙碌地走動，我也得快速進入角色狀態，維持眼神和表情的穩定，不受周圍環境的打擾。這套服裝雖然看起來輕盈飄逸，但是重工刺繡和長飄帶實際上增加了不少重量，尤其是旋轉跳躍時對身體的負荷比較大，體力消耗很快。在拍攝前我通常會做一些拉伸動作，避免在需要大幅度的動作時感到肌肉僵硬，導致姿態不自然。
每次快門的按下都是之前所有準備工作的積累。為了這一刻，我不斷調整自己的視角，配合鏡頭前的機位，讓身體和服裝呈現出最美的協調感。尤其是第二張騰空的照片，需要和攝影師有很好的默契，他負責抓時機，我負責儘量保持眼神的穩定並控制表情和身體的張力。光影在裙襬上的反射也給最終的圖片質感帶來了極大的提升。這套裝備在動起來的時候有很多不確定性，但正是這些不確定性和捕捉到的意外瞬間，讓照片更有生命力。
這次棚拍的經歷也讓我對自己的體能和肢體的協調性有了新的認知。在保持美的同時，還需要兼顧動作的難度。雖然辛苦，但最終能呈現出滿意的畫面，這應該就是cosplay攝影的魅力所在。佈景中荷葉和竹編的質感比較自然，跟紅白紫相間的角色服裝形成了視覺上的冷暖對比，這也是前期選道具時特意考慮過的。多角度的拍攝嘗試也為這組照片提供了不同的選擇，比如平拍顯端莊，仰拍顯張力，這次多數採用平視角度，是為了更好地突出角色的神態和動作的平衡。為了捕捉到裙襬的最佳下落軌跡，我也嘗試了不同程度的起跳，最後選定了能展現出靈動感和力量感的一張作為最終代表照片。