金光布袋戯を撮影して一番強く感じるのは、単に服を着てポーズを取るだけでなく、むしろ総合的な体力勝負をしているような感覚になるということです。今回はパートナーと一緒に蒼越孤鳴のコスプレをしましたが、私たちの衣装は本当に重いです。北競王の大きな金のローブに重厚な毛皮が加わり、身に纏うと基本的に移動式の保温箱のようになります。スタジオの照明に合わせるため、私たちは人工の煙と強い光の中で特定のポーズを維持しなければなりませんでした。剣の重さも軽視できず、それを持ちながらアクションを行い、さらに表情のコントロールも両立させる必要があり、まさに体幹（コア）の力が試される試練でした。
競日孤鳴というキャラクターは実は非常に捉えどころが難しいです。布袋戯特有のパフォーマンス体系により、彼の動作の大きさや表情の緊張感には極めて高い要求が課されます。骨の髄から滲み出るようなその気質を再現するため、私たちはメイクに非常に力を入れました。アイメイクの延長や目尻の装飾がポイントであり、ウィッグの幾重ものとかし上げや冠の固定と相まって、頭部全体の荷重感が非常に強かったです。蒼狼とのインタラクションの動作も何度もリハーサルを行い、目上の者と目下の者の間にある複雑な絆を表現しつつ、レンズの前での画面の緊張感も両立させました。
カメラマンの菱沫先生は、シーンのレイアウトや光と影のコントロールにおいて非常にプロフェッショナルです。屏風、鳥かご、チェスボード、カエデの木、そしてあの大きな月まで、すべてのディテールがストーリーテリングに一役買っています。特に、かごの中で頬杖をつくシーンと、剣を持って対峙する2つの場面では、スタジオ内で何度もアングルを試行錯誤しました。スモークマシーンの介入により、光と影が具体的な形状を持ち、背景の雑然とした部分も隠すことができ、画面を人物同士のインタラクションにより焦点を当てることができました。衣装の金属製アクセサリーやビーズの紐は照明の下で素晴らしい質感を見せており、これらのディテールの配置を調整するのに多くの時間を費やしました。なぜなら、布袋戯の衣装自体が非常に強い手作りの質感を持っているからです。
広州でのスタジオ撮影は日光を浴びずに済みますが、これほど多くの重ね着をして、さらにウィッグや小道具をつけると、1セッションが終わる頃には全身汗だくになります。千禾先生と岐玥先生のメイクがあまりにも精巧で、後処理で大幅に修正する必要がほとんどなく、そのままの写真の仕上がりでも非常に魅力的でした。撮影の合間には、さらに多くのクラシックな動作をいかに再現するかについて話し合いました。プロセスは過酷でしたが、みんなが集まってどうすれば作品をうまく撮影できるか研究するその過程自体が非常に病みつきになります。今回の広州旅行で多くの同好の士に出会うことができ、とても嬉しかったです。
この写真セットを撮影したことは、「腕は未熟なのに情熱だけはある」という言葉をまさに証明するものでした。毎回体力の限界に挑戦していましたが、仕上がりの写真の中で2人の視線が交差する瞬間を目にすると、これまでのすべての疲労が報われたと感じました。この写真セットの撮影プロセスは実際には非常に順調で、全員が素晴らしい阿吽の呼吸を持ち、カメラマンの感情の誘導も非常に的確でした。シャッターが切られる瞬間のたびに、画面が徐々に形作られていくのを実感できました。今後はさらに多くの布袋戯のクラシックな名場面に挑戦し、アクションデザインや雰囲気作りにさらに力を入れていきたいです。