2019年に映画が国内公開された際、私は真っ先にチケットを買って劇場で『さよならの朝に約束の花をかざろう』を鑑賞しました。岡田麿里さんの叙事ロジックと感情の緊張感は、今思い返しても胸が締め付けられるほどです。それ以来、このキャラを出したいという衝動に何度も駆られましたが、衣装の質感へのこだわりや撮影場所の選定など、現実的な理由でずっと先送りになっていました。しかし巡り巡って、この想いを心に温め続けて丸6年、新緑と初夏が交差するこの季節に、ついに念願を叶えることができました。
マキアが纏う純粋で浮世離れした空霊感を再現するため、今回は衣装とウィッグにかなりの工夫を凝らしました。白ドレスの生地には軽やかで落ち感のある素材を選び、腰元に垂れる控えめな金の金属アクセサリーや、袖口にあしらわれた淡いブルーの模様を合わせました。過度な装飾は避け、朝霧のような透明感を追求しています。最も苦労したのは超ロングの金白ウィッグで、重量のバランスで自然に垂れ下がるだけでなく、風が吹いた際にふんわりと流れる躍動感も必要でした。撮影当日は非常に風が強く、スタイリングに生命感を与えてくれた反面、髪を整えるのには相当な根気が必要でした。
今回選んだいくつかのロケ地は、どれもキャラクターの雰囲気に完璧にマッチしていました。最初のスポットは起伏のある緑の草坡で、特に1枚目のローアングルから仰ぎ見る構図がお気に入りです。当日の朝は厚い雲が低く垂れ込める生粋の曇り空で、直射日光はほぼありませんでしたが、この柔らかい拡散光のおかげでトップ光による影が消え、顔の輪郭がとてもソフトに映りました。その後、広大な紫のバーベナとピンクの花畑のロケーションへ移動しました。花畑撮影における環境ポートレートでは、カメラマンが機位を極限まで低く設定し、手前の花を前ボケさせて立体感を作り出しつつ人物を中景に配置することで、見渡す限りの花畑と人物が見事に融合しました。最も絵になったのは白い透かし彫りの煉瓦壁で、斑点模様の穴と背後に広がるピンクの花の斜面が静けさのある日常感を醸し出し、腰掛けてそっと視線を送るだけで自然とストーリー性が溢れ出しました。
もちろん、日差しが足りなかったため、当日の原版（RAWデータ）は全体的にトーンがグレーで平坦になり、視覚的なインパクトも控えめでした。そのため、レタッチにはかなりの時間を費やしました。全体の色調を明るく清々しいハイキートーンへと引き上げ、ハイライトの透明感を強化しつつ、雲の輪郭やリムライトを丁寧に再構築しました。同時に植物の発色彩度を抑え、ピンクや紫ブルーをモランディトーン寄りに補正することで、爽やかで少しクールなアイスクリームカラーの空気感を表現しました。思い切ったレタッチを施したことで、薄雲から光が差し込み、微風が吹き抜けるような透明感ある仕上がりが完成しました。
事前準備から実際の撮影、そして丹念なレタッチに至るまで、全工程はハードでしたが、完成した作品（コスプレ写真）を目にした時、胸の中に非常に感慨深い感情が込み上げてきました。作中で描かれる時間、成長、そして別れといった重厚なテーマと、写真の中の軽やかで幻想的、そして果てしなく広がる花畑の景色が見事なコントラストを描いています。ここ数日、自宅で映画の主題歌をリピート再生しているのですが、イントロが流れた瞬間、風になびく長髪とドレスの仕上がりを見つめながら、まるで時間を超えて数年前に劇場で涙を拭っていたあの瞬間に戻ったような錯覚すら覚えました。自分に深い影響を与えてくれた物語を、6年という月日を経てこのような具象的な形で記念できたことは、私にとって何よりも宝物となりました。