申鶴のこの衣装に袖を通した瞬間、カメラマンである私にとってそれは即座に現場での大きな挑戦へと変わりました。普段はカメラを構えてファインダー越しにモデルの表情を切り取ることに慣れていますが、今回は被写体と撮影者の二役を同時にこなさなければならなかったからです。ファインダーを直接覗けないため、カメラを持つ手のフォームが極めて重要となり、ベストな構図を探る作業はほぼ感覚頼みのブラインド撮影となりました。カメラマンの自撮りとは、主観的な視点を無限に増幅させていくプロセスです。納得のいく眼差しを捉えるため、同じ立ち位置で何十枚もシャッターを切り、ピントを確認し、背景に余計な雑物が写り込んでいないかをチェックしてはポーズを微調整する作業を繰り返しました。
衣装には中国風の要素が贅沢に散りばめられており、黒のベース生地に施された金銀糸の花刺繍から、肩口に結ばれた鮮やかな赤い組紐やタッセルに至るまで、こうした緻密なディテールは的確なライティングがあってこそ真価を発揮します。キャラクターの気品に寄り添うため、メイクには透明感のある淡いブルーのカラコンと寒色寄りの銀髪ロングウィッグを合わせ、美しい銀髪中国風のビジュアルに仕上げました。光の反射角度がわずかでも狂うとウィッグの美しいツヤ感が損なわれてしまいます。室内に配した金色のリーフ装飾と暖色系の背景照明が全体の空気感を優雅に盛り上げ、寒色系の衣装がもたらす冷ややかな距離感を絶妙に調和させてくれました。
異なる焦点距離のレンズを用いて自撮りを試みることで、パースや画角の違いが生み出す空間の広がりを直感的に体感することができました。レフ板の位置やソフトボックスの光量調整など、テスト撮影を繰り返しながら少しずつ詰めていきました。自撮りでは撮影時間もかさみ、ピント合わせもシビアになるため、写真のディテールを細かく確認し、時にはセルフタイマーを駆使するなど、忍耐強さが強く試される作業の連続でした。
こうした特殊なシチュエーションにおいて、カメラを構えてレンズ越しに正面を見据える所作は、かえって自然で研ぎ澄まされた視線を生み出し、キャラクターの持つ俗世に煩わされない清冷な佇まいと見事に合致しました。自ら被写体となる特別な経験を通して、レンズの前に立つモデルが抱く緊張感やプレッシャーをより深く理解することができました。今回のコスプレシェアでは、カメラマンとして舞台裏で培ってきたリアルな肌感覚をお伝えするとともに、自らの手でシャッターを切る瞬間に生まれる「コントロールできる要素と偶発的な要素が交錯する面白さ」を共有したいと考えました。
セットの前に作業台を組み、モデルの立ち位置に合わせてライトを動かしていくわけですが、モデル自身が自分である場合、体力の消耗は通常の倍以上になります。カメラを長時間掲げ続けると腕はパンパンに張り、その上で美しい表情管理を維持しなければなりません。この試行錯誤は気力を激しく削るものでした。しかし、レンズの反射光を巧みに利用し、アングルを細かく微調整し続けた結果、仕上がった写真には圧倒的な臨場感が宿りました。それは単に『原神』のキャラクターを再現しただけでなく、創作の渦中にいる創作者自身の姿を捉えた作品となったからです。
過酷な撮影工程ではありましたが、光と影を自らの手で捉え直す中で、かけがえのない新鮮な経験を得ることができました。カメラを通じてこの瞬間の自分自身の状態を記録することは、自らの表現活動に対するもうひとつの確かな記録となったと感じています。