今回の白いフードと獣耳を合わせたスタイリングを身にまとい、アシや赤白のベールが溢れるスタジオのチェス盤のような白黒格子の床に立つと、瞬時に神秘的なダークファンタジーの物語の世界に入り込んだかのような没入感に包まれました。
まずはこの衣装の着用感についてですが、白いふわふわの獣耳とフードが全体のビジュアルの核を成しており、額のシルバーの金属製ヘアアクセサリーと相まって、クールで硬質なトーンを決定づけています。アウターは白と黒のバイカラー（切り替え）デザインで、インナーには黒のレザー構造を重ね、腕部分にはシルバーの金属プレートアーマーを装着しています。着用するとずっしりとした重みを感じますが、神聖さと戦闘属性を兼ね備えたこのようなキャラクターを再現する上では、非常に大きなプラス要素になります。下半身は白いニーハイのピンヒールロングブーツを合わせました。このブーツは脚のラインをとても美しく見せてくれますが、スタジオ内で跪（ひざまず）いたり、半しゃがみの姿勢を維持したりする際は、バランスをキープするために何度も重心を微調整する必要がありました。
小道具も今回は非常に充実した準備を行いました。手に持っているクロスガード（十字の鍔）付きの長剣は本物の金属製で、握るとひんやりとした冷たさがあり、リアルな重量感があって、今まさに抜刀したかのような迫力を醸し出してくれます。もう一方の手には、白い極太キャンドルを立てたアイアンアートのキャンドルスタンドを持ち、撮影時は白い袖口にロウが垂れてしまわないように細心の注意を払いました。これらの小道具が衣装と溶け合うことで、画面の中に「守護者であり、先導者でもある」という強いストーリー性を宿すことができました。
セットの空間構築にも並々ならぬこだわりが詰まっています。スタジオは完全な黒背景を採用し、床にはクリーンな白黒のチェッカー柄タイルを敷き詰め、周囲には赤と白の2色の布幕を吊るしてシャープな直線のレイアウトを作りました。さらに、白いアシのドライフラワーや、崩れたローマ柱の彫刻オブジェを散りばめ、天井からは白い鳥を模したインスタレーションを吊り下げています。色彩から幾何学的な形状に至るまで、空間全体に強い古典的な対称美が漂い、黒・白・赤の3つの王道カラーが織りなすコントラストが、非常に強い視覚的緊張感を生み出してくれます。
ライティングの演出こそが、今回の作品全体のソウル（魂）でした。照明アシスタントさんが非常に強い直接的なサイド逆光（サイドバックライト）を入れてくれたおかげで、白髪や白いフードが光に透けて美しく輝くだけでなく、人物の輪郭線に綺麗なハイライトが走ります。この強い光と暗く深い背景が織りなす明暗の強烈なコントラストは、以前の予告テキストにあった「闇に堕ちる光明」という退廃的な世界観に完璧にマッチしていました。光が白いアシや赤い布の上に投射され、それぞれの質感が鮮明に浮かび上がる中、この重装備を身にまとって撮影を続けていると、実際に体感温度が下がってかなり冷え込みを感じました。だからこそ、撮影前に思わず「先輩、寒いです」とこぼしてしまったわけです（笑）。
とはいえ、この冷え切った空気感こそが、今回のテーマが求める神秘的な質感に非常に良く合っていました。カメラの前に立つ際、剣を構えるポーズが凛々しく、かつ力みすぎず自然に見えるように、腕の筋肉の力の入れ具合を何度も調整しました。緊張で体が硬くならないように意識していましたが、撮影が終わる頃には手首がパンパンになるほどでした。それでも、今回の作品でこの聖潔でありながらも戦闘の張り詰めた空気感を見事に表現することができました。このようなファンタジー作品に挑む際は、ロケ地の選定から小道具の調整、そして光と影のトーン調整に至るまで、すべてのプロセスが非常に骨の折れる作業ですが、完成した成画の中に静寂と力強さを秘めた美しい世界観が定格されているのを目にすると、これまでの苦労がすべて素晴らしい感動に変わります。