「この500年間……本当にお疲れ様」という言葉を目にし、この写真集を改めて眺めると、単なる華やかな写真を超えて、感情を具现化した表現のように感じられます。
最初この2つのスタイルの撮影を決めたとき、「水面」というコンセプトをいかに突き通すかを考えていました。そのため、1つのセットは屋外の本物の水辺を選び、もう1つは屋内の波光が揺らめくプロジェクションが打てるスタジオを特別に探しました。これはキャラクターが辿った経験への環境的な投影であり、あの閉塞された深海のような、しかし光を熱望する心境を物理的な空間として再現したものでもあります。
まず衣装と質感についてお話しします。この2着の衣装はどちらも青と白がメインカラーですが、質感とディテールが全く異なります。屋外の衣装はライトブルーと白で、袖口は白と青のグラデーション、襟元や衣装の縁には繊細な金の縁取りが施され、着用すると非常に軽やかでなびくような感覚があります。素足で岸辺の岩を踏んだとき、そのかすかなザラザラ感がかえって私を野生味や本来の自分に戻るようなキャラクターの状態へと一瞬で没入させてくれました。一方、屋内の衣装はダークブルーのサテン地と白いシルク素材の切り替えで、金属のアクセサリーもより重厚で、ボウタイもひと回り大きくなっています。特に2枚目の写真のコーディネートについて触れたいのですが、白ストッキングに黒のハイヒールを合わせ、つま先には白いリボンがあしらわれています。このようなステージ感あふれるデザインは日常ではなかなか着用できませんが、特定の環境やライティングの下では非常にエレガントで重厚感を発揮します。
実は、2枚目の写真の撮影プロセスはかなり大変でした。小道具の杖が想像以上に重く、長く持っていると手首が痛くなりましたが、画面内での角度と姿勢を確実にするため、握り方を何度も調整しました。また床面も、青い光と水波の揺らめきを反射させるために特別なライティングを施した反射素材になっており、座ると少し滑りやすかったため、重心を保つために脚の筋肉をずっと緊張させていました。ですが仕上がりにはとても満足しています。頭上や壁に波紋がキラキラと揺らめき、まるで本当に水に包まれた異空間に身を置いているかのようで、衣装と相まって孤独でクールな雰囲気が一気に引き立ちました。もちろん、白ストッキングとこのタイプの靴の最大メリットは脚のラインを引き伸ばしてくれることで、座りポーズの伸びやかさも手伝って視覚的に非常にスラリと見えます。これもカメラの前で長時間をかけて試行錯誤した末に見つけた最適の角度でした。
屋外の撮影は全く異なる体験でした。風が吹き抜けるたび、ウィッグが自然になびき、頭の上のアホ毛も風に合わせて微かに揺れます。岸辺に座り、遠くの街のスカイラインを眺め、水面が空の光を反射する中で、身も心も非常にリラックスした状態になれました。私はあの光が好きですし、素足がもたらす束縛のない自由さも好きで、まるで全ての防備を脱ぎ捨てたかのようでした。
コスプレを楽しむ多くの人は見た目の美しさを追求するかもしれませんが、私にとってキャラクターを演じる最大の楽しみは、彼女の感情を追体験することにあります。この衣装を身に纏い、ウィッグを被り、脚を丸めたり、膝を抱えて遠くを見つめたりするとき、作中の「お疲れ様」という言葉の裏にある途方もない待ち時間を肌で感じることができます。まるでこのキャラクターと共にあの長大な時間を過ごしてきたかのようで、今日はただレンズを通じてその瞬間を切り取り、写真を見てくださる皆さんにシェアしているに過ぎません。大袈裟な理屈は要らず、シンプルで純粋なオマージュなのです。